tag:blogger.com,1999:blog-283647262024-03-23T13:29:59.025-05:00El Circo MísticoEn las calles no hay telón, así que puedes mirar
como rico espectador. Te invito a nuestra ciudad. ¡Gran circo es esta ciudad!Raul Chamorrohttp://www.blogger.com/profile/14212714089129801388noreply@blogger.comBlogger75125tag:blogger.com,1999:blog-28364726.post-83230603723026126352012-02-15T12:23:00.001-05:002012-02-15T12:23:53.779-05:0030 Días de Terror - Día 06: Cronos<br />
Día 06 - Tu película favorita de vampiros.<br />
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Hay centenares de películas de chupasangre, y a pesar de que últimamente han tratado de convertirlos en seres "románticos" rayando en lo emo y con propiedades ridículas, la verdad es que son los personajes de la mitología del terror más explotados en la historia del cine.<br />
A pesar de que le tengo un muy especial respeto a <b>Nosferatu</b> original y al <b>Dracula</b> de Coppola, que a mi parecer son las mejores películas de vampiros que se hayan hecho jamás, a una que le tomé mucha estima por los personajes es a la mexicana Cronos (1993), del buen Guillermo del Toro.<br />
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La historia empieza en 1535, cuando un alquimista logra construir un dispostivo que se encarga de limpiar el flujo sanguíneo con la intención de prolongar la vida de su usuario. El aparato, llamado Cronos, no es descubierto hasta 1997 por el anticuario Jesús Gris (Don Federico Luppi), quien accidentalmente activa el mecanismo. Luego de comprobar los efectos en sí mismo y recuperar su vitalidad, Jesús empieza a desarrollar no sólo adicción al uso de Cronos, sino también a la ingestión de sangre.<br />
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Pese a todo, él no es el único que sabe de la existencia del dispositivo. El Sr. De La Guardia (Claudio Brook), un adinerado e inescrupuloso empresario, desde su lecho de muerte envía a su hijo Ángel (nada menos que Ron Pearlman) a buscar a Jesús para quitarle el aparato y así salvarse del fin.<br />
A Jesús no le quedará más que enfrentar a De La Guardia y tomar una decisión sobre su propia vida y la de su familia, a quienes ha puesto en riesgo por su adicción.<br />
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Cronos tiene escenas impactantes y conmovedoras al mismo tiempo. El personaje de Jesús Gris me resulta sumamente interesante porque va en contra de las tradiciones de vampiros. No tiene las debilidades pero tampoco los superpoderes.<br />
Mucha gente entrada en años piensa en lo que haría si tuviera nuevamente la fuerza y la energía para volver a empezar, pero la dependencia nunca es solución.<br />
Por lo expuesto, Cronos es mi película favorita de vampiros.<br />
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El tráiler:<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/AJJdJJ85Ir4" width="420"></iframe>Raul Chamorrohttp://www.blogger.com/profile/14212714089129801388noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28364726.post-38099508766778234192011-10-29T12:48:00.000-05:002011-10-29T12:48:29.061-05:0030 Días de Terror - Día 05: GwoemulDía 05 - Tu película favorita de monstruos.<br />
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He visto montones de películas de monstruos, desde los microscópicos hasta los gigantes japoneses y les tengo mucho cariño a la gran mayoría. Sin embargo, existe una que me llamó la atención desde que leí el argumento y ha sido la coreana Gwoemul, conocida en gringolandia como The Host, y en Latinoamérica como Abominable. La película es una combinación de comedia, drama y terror, dentro de un contexto social muy propio de Corea.<br />
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La historia empieza con un caso de la vida real, en el que se soltaron enormes cantidades de formaldehído en el drenaje. En la película, esto causa que una de las inocentes criaturas que vive en el río Han mute en un monstruo anfibio enorme y voraz que un buen día decide atacar a los transeúntes instalados cerca del lugar. Gang-du es un despistado vendedor de comida que vive con su padre y su hija en su tienda, y presencia el ataque del monstruo. Luego de luchar directamente con la criatura, logra escapar de ella. Lamentablemente, su hija Hyun-seo es capturada por el monstruo, y aunque todo parece indicar que la ha perdido para siempre, él tiene esperanzas de que siga viva.<br />
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Durante el funeral de la pequeña, se aparecen Nam-joo y Nam-li, hermanos de Gang-du, que le echan la culpa de todo. Sin embargo, luego de recibir una llamada de Hyun-seo desde su maltrecho celular, los tres hermanos y su padre Hee-bong se proponen encontrarla a como dé lugar, tendiendo que hacerle frente no sólo al monstruo, sino también al gobierno, que ha enviado al ejército a capturar a Gang-du, pues creen que ahora lleva algún tipo de infección en la sangre.<br />
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Gwoemul no sólo es una película sobre seres acuáticos y amor paternal. También es una crítica sutil a la sociedad y al rígido gobierno coreano y a la influencia que tienen los Estados Unidos sobre él. El resultado ha sido que se convierta en la película coreana más taquillera de todos los tiempos y en mi película favorita de monstruos.<br />
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El tráiler:<br />
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<iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/uoYURokHuZ4" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Raul Chamorrohttp://www.blogger.com/profile/14212714089129801388noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28364726.post-11537263059195178502011-10-02T14:22:00.001-05:002011-10-02T14:23:19.158-05:0030 Días de Terror - Día 4: Un Hombre Lobo Americano En LondresEl hombre lobo siempre ha sido mi monstruo favorito del cine clásico de terror y he tratado de ver todas las películas que he podido al respecto, desde que Lon Chaney Jr. interpretara al buen Larry Talbot en The Wolf Man hasta otras más recientes que no salieron bien (como el Cursed de Wes Craven). De todas ellas, la más importante para mí, no sólo por la trama sino también por los efectos especiales, es la obra maestra de John Landis, Un Hombre Lobo Americano En Londres.<br />
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David y su amigo Jack son dos mochileros que están atravesando el Parque Nacional de Yorkshire del Norte, en Inglaterra, y son atacados por un ser parecido a un lobo pero gigantesco. David sobrevive pero empieza a tener alucinaciones con hombres lobo y ve también a su amigo convertido en un cadáver, cada vez más descompuesto. Jack le advierte que los atacó un hombre lobo y que ahora se convertirá en un monstruo, y que tendrá que darle solución al problema por su propia mano, antes de que más mueran.<br />
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De ahí en adelante, David entra en un duelo contra sí mismo, pues si bien le cree a su amigo, aún conserva esperanzas de que todo sea una pesadilla y que exista una cura. Gracias a sus dudas, Landis nos gratifica con la mejor transformación en hombre lobo que se haya hecho en la historia del cine, pues no hay efecto morph ni nada, sino que David se transforma segundo a segundo frente a la cámara hasta convertirse en un lobo tamaño familiar. Ni con todos los adelantos de efectos especiales actuales se ha podido alcanzar remotamente una escena de transformación tan contundente.<br />
Años después le sacaron una secuela/parodia bastante mala llamada Un Hombre Lobo Americano en Paris, que por desgracia genera mucha confusión entre los que la han visto porque los títulos se parecen demasiado.<br />
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Como resultado, el equipo de John Landis sería inmortalizado en el mundo del espectáculo porque sus efectos fueron tan impresionantes que la Academia tuvo que abrir la categoría de Mejores Efectos Especiales (gracias al grandioso Rick Baker), y por si eso fuera poco, nada menos que Michael Jackson trabajó con Landis en dos de sus videos más famosos, Thriller y Black Or White. La influencia es bastante notoria.<br />
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Como resultado de lo expuesto, Un Hombre Lobo Americano en Londres es y será mi película favorita de hombres lobo.<br />
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El tráiler:<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/TStntiiYDt0" width="420"></iframe>
Raul Chamorrohttp://www.blogger.com/profile/14212714089129801388noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28364726.post-29985479020724184912011-09-24T12:57:00.000-05:002011-09-24T12:57:22.751-05:0030 Días de Terror - Día 3: La Masacre de TexasDía 03 - Tu película favorita slasher.<br />
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El subgénero slasher (al cual yo llamo cariñosamente "mata-mata") fue uno de los más explotados por el cine de terror desde los 70s, y lamentablemente ha sido muy asociado con el terror en sí mismo, al punto que mucha gente piensa erróneamente que todas las películas tratan sobre un asesino indestructible o no identificable que se la pasa mutilando gente de la manera más creativa y repulsiva posible casi sin motivo. Hay que aceptarlo, los slashers son así en su mayoría, lo cual no quita que existan muchas películas de este tipo que hayan marcado el cine. Una de ellas fue The Texas Chainsaw Massacre o La Masacre de Texas. <br />
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El año 1974 vio el estreno gracias a la dirección del gran Tobe Hooper, quien basándose en el asesino real Ed Gein, creó uno de los íconos más importantes del horror contemporáneo, la familia Sawyer, o más específicamente, Leatherface, el virtuoso de la sierra mecánica. <br />
Básicamente ésta fue la película que creó la fórmula de "grupo de chicos juergueros se van de viaje y en medio de la nada se topan con un grupo de enajenados que quiere matarlos", sin mencionar que hasta ahora ha sido la que mejor explotó el parche de "Basado en un caso de la vida real". <br />
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Y en efecto, un grupo de muchachos atraviesa el desierto y se terminan encontrando con personajes cada vez más extraños que lo único que hacen es guiarlos hacia la casa de los Sawyer, quienes resultan siendo muy poco hospitalarios y encima caníbales. Uno a uno los van cazando hasta que solo queda Sally, la típica sobreviviente, a quien hacen pasar la peor noche de su vida. <br />
Después de soplarse la primera media hora, que me resultó aburrida, uno se da cuenta que sólo ha llegado a la parte alta de la montaña rusa y que está por empezar la bajada a toda velocidad. <br />
Lo que hace que La Masacre de Texas sea tan interesante es que la intención de Tobe Hooper es la de hacernos ver a través de los ojos del psicópata, cosa que en determinado momento logra y la verdad es bastante chocante. La escena de la "cena familiar" es inolvidable, lo cual no es necesariamente positivo. <br />
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Más allá de eso, logra crear un personaje tan extraño como Leatherface (cuyo nombre real sería Bubba Sawyer en las versiones originales y Thomas Hewitt en los remakes), un tipo enorme que aún no sabe ni hablar y que tiene por costumbre hacerse máscaras con la piel de sus víctimas y usar sus huesos para decorar la casa (al igual que Gain). ¿Por qué lleva esa máscara? Su personalidad también es un enigma. ¿Cómo es posible que pueda matar tan violentamente y al mismo tiempo ser tan dócil con sus hermanos? La secuencia final deja bastante claro el nivel de demencia en el que se encuentra toda la familia, y a pesar de ser un final "feliz", no baja la tensión en lo más mínimo. <br />
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Para explorar la personalidad de Leatherface hicieron falta 4 películas originales, 2 remakes (que por fin explican el por qué de la máscara) y una saga de comics. La complejidad de este personaje y el hecho de ser una de las películas más censuradas de la historia, hace que The Texas Chainsaw Massacre sea mi slasher favorita. <br />
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El tráiler:<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/BRA4wAl7Jkc" width="420"></iframe>Raul Chamorrohttp://www.blogger.com/profile/14212714089129801388noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28364726.post-42636793137968970102011-09-17T16:34:00.000-05:002011-10-02T14:23:35.492-05:0030 Días de Terror - Día 2: Re-AnimatorDía 2: La película de horror con la que más te identificas.<br />
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He visto centenares de películas de horror, con diferentes personaje que van desde asesinos psicópatas hasta superhéroes con poderes infernales, pero sin temor a equivocarme, los personajes más complejos provienen de la mente del maestro H.P. Lovecraft. Repetidas veces se ha tratado de adaptar sus trabajos al cine, con resultados muy disparejos. Afortunadamente, el siempre creativo Stuart Gordon ha hecho a mi parecer las mejores adaptaciones, empezando por la película que corresponde a este segundo día: Re-Animator.</div>
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El cuento corto de Lovecraft, Herbert West, Re-Animador, sirve como base para la película, que está ambientada en los 80s (el presente de ese entonces) y nos cuenta la historia de un estudiante de medicina, el propio Herbert West, que no sólo va bastante avanzado en sus cursos en la Universidad de Miskatonic (la ciudad ficticia donde todo lo malo sucede), sino que también guarda en secreto. West tiene un proyecto bastante extremo, el cual se centra en estudiar la muerte como si fuera una enfermedad, y esto lo lleva a desarrollar un suero que permite resucitar el tejido muerto.
Herbert es bastante obsesivo con sus estudios, al punto de cuestionar muy tranquilamente a sus profesores, entre ellos el oscuro y manipulador Dr. Carl Hill (el aterrador David Gale). En una de sus clases, lo acusa de plagiar la teoría de la Muerte Cerebral de su viejo profesor, con lo cual se coloca solito en la mira. Mientras tanto, le muestra a su colega y anfitrión, Dan Cain, uno de sus experimentos, reanimando al gato muerto de la familia. Claro que se le pasó el detalle de que el gato ya estaba bastante deteriorado para cuando lo trataron. Megan, la novia de Dan, ve la aberración que han hecho e inmediatamente se pone en contra de los experimentos de Herbert.</div>
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Por su parte, el lacroso Dr. Hill ya tiene convencido al decano Halsey (que por cierto, es padre de Megan) de que tanto Herbert como Dan no merecen formar parte del cuerpo estudiantil, y éstos deciden demostrarle al decano que las teorías de Herbert son factibles. Para ello, no tienen mejor idea que colarse en la morgue de la universidad para probar el suero en un cuerpo "lo suficientemente fresco". Lo que no esperaban era que después de re-animar el cuerpo elegido, éste los atacaría con furia haciendo destrozo y medio, matando también a Halsey, que había ido atraído por el escándalo. Luego de convertir al re-animado en filete, Herbert no puede con su genio y prueba el suero en Halsey, el especimen más fresco que haya tenido en sus manos. El decano vuelve a la vida, pero convertido en un dócil zombie.</div>
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Hill llega a enterarse de lo ocurrido y se apodera del decano zombie para convertirlo en su conejillo de indias después de lobotomizarlo. Dan y Megan van a su oficina sólo para darse cuenta de que Hill está aún más desquiciado que Herbert. El Dr. Hill va a tratar de chantajear a Herbert en su propio sótano/laboratorio para que le de la fórmula del suero, a lo cual Herbert responde decapitándolo con una pala. De todas las cosas que podían pasarle por la mente a Herbert West en ese momento, lo más importante para él fue la pregunta: "¿Y si re-animo la cabeza por separado del cuerpo?", y luego de aplicarle el suero a ambas partes, termina por crearse un némesis decapitado e inteligente con poderes de control mental, conocimientos médicos, fuerza extrema, y por si esto fuera poco, que lo odia.</div>
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Los últimos minutos de la película muestran al Dr. West como un antihéroe que es capaz de enfrentar a un ejército de zombies para rescatar a la novia de su amigo. Bueno, no, la verdad es que lo único que le interesa es que nadie más se meta con sus experimentos y ser el único, pero igual los enfrenta.</div>
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A pesar de que los hechos del final son bastante explícitos, le hicieron 2 secuelas: Bride Of The Re-Animator, y Beyond Re-Animator, e incluso se planeaba una nueva trilogía que se llamaría House Of The Re-Animator, que nunca vio la luz. También se han hecho historietas, películas de fanático e ilustraciones basadas en el cuento, pero la imagen del protagonista siempre tiende a recordar al magnífico Jeffrey Combs. La música de Richard Band, el nivel de actuación en general, los efectos de Bob Greenberg y la gran dosis de humor negro de Gordon, hacen que esta película sea toda una experiencia.</div>
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Existe una famosa frase: "Todo tiene solución, excepto la muerte". Él la encontró, aquel que controla a los muertos, la solución imperfecta, el Re-Animador: Dr. Herbert West. La película y el personaje con los que más me identifico.</div>
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El tráiler:
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/OWmEReju2w0" width="420"></iframe>Raul Chamorrohttp://www.blogger.com/profile/14212714089129801388noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28364726.post-8658188933747587872011-09-10T12:45:00.000-05:002011-09-10T12:45:04.241-05:0030 Días De Terror - Día 1: AullidosDía 1: Una película de horror que nadie pensó que me gustaría y me gustó. <br />
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El reto empieza con una pregunta bastante difícil, principalmente porque no tengo muchos referentes sobre gustos. Usualmente soy yo el que recomienda películas, pero en fin. <br />
Si de alguna película "seria" de terror he leído malos comentarios, sin duda ha sido de The Howling II (Aullidos 2). Cada vez que escucho gente "conocedora" de cine, resulta que me preguntan cómo es posible que me haya gustado este enredo de película. Mis razones tengo.<br />
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Dirigida por Phillipe Mora, es una secuela directa de la original de Joe Dante, y presenta a Ben, el hermano de Karen White (que fuera interpretada por la guapa Dee Wallace), tratando de descubrir la verdad sobre los licántropos. Para su suerte, se encuentra nada menos que con Christopher Lee (salir en esta película se considera su peor error), que le explica que algunos hombres lobo son inmunes a la plata (a diferencia de ciertos políticos) y hay que usar titanio. Claro, siendo tan fácil de conseguir... <br />
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Luego de este fallido intento de expandir la mitología, nos revelan que el planeta está infestado de licántropos esperando que su ama y señora, Stirba, recupere sus poderes y vuelva a liderarlos... desde Transilvania. Parece que alguien tomó dos guiones totalmente diferentes y los pegó a la mitad. La actiz que encarna a Stirba es Sybill Danning, de quien uno termina recordando todo menos la cara. Ah, y también se enfrentan a Mariana (la polifacética Marsha Hunt), la primera mujer lobo de ascendencia africana que haya visto.<br />
El grupo se arma entre Ben, su novia y un enano que parece saber más de mitología que todos en Europa. Durante los últimos 20 minutos, la historia se va entre hombres con ropa de sadomasoquismo, armas de todo calibre, gárgolas que cobran vida, y enanos posesos. Y por ahí uno que otro hombre lobo. Corrigiendo lo antes dicho, parece que tomaron como 5 guiones, los pusieron en una licuadora y luego filmaron.<br />
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En realidad buena parte de la película está cargada de sexualidad y hay montones de escenas que no son más que excusas para mostrar a la Danning y a otras féminas con la menor cantidad de ropa posible. Si algo bueno puedo decir de la película es que al menos mostraron un par de cosas que no se habían visto antes: un grupo de mata-monstruos que de verdad no tiene miedo de ir literalmente a la boca del lobo a reventar a cuantos puedan, y un lado erótico de los hombres lobo, que hasta ese entonces sólo se veía asociado a los vampiros. Una cosa es segura, ningún hombre olvidará la banda sonora de la película, gracias al videoclip del final.<br />
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Muy a pesar del argumento retorcido y de la paliza que le dio la crítica, tiene la excusa de que eran los 80s, y cualquiera que la haya visto en esos años, cuando la pasó Canal 2, aún habla de ella. Contra todo lo que se pueda rajar, fue mejor que casi todas las secuelas que hicieron. Aunque nadie pensó que me gustaría, a mí me gustó Aullidos 2.<br />
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El tráiler: <br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="345" src="http://www.youtube.com/embed/T1HtcpWGf9M" width="560"></iframe><br />
<br />Raul Chamorrohttp://www.blogger.com/profile/14212714089129801388noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28364726.post-12246034791728871582011-09-10T11:53:00.001-05:002011-09-10T11:54:00.115-05:0030 Días De TerrorEl tiempo que me queda libre en la semana es cada vez menor, y he dejado muy de lado mi blog, así que para revitalizarlo, y aprovechando que los sábados el jefe no viene a la oficina, me propuse cumplir este reto, llamado 30 Días De Terror, el cual es muy similar a muchos otros que he visto sobre música y anime pero orientado a mi género favorito. A continuación la lista de preguntas:<br />
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Día 01 - Una película de horror que nadie pensó que te gustaría y te gustó. <br />
Día 02 - La película de horror con la que más te identificas.<br />
Día 03 - Tu película favorita slasher.<br />
Día 04 - Tu película favorita de hombres lobo.<br />
Día 05 - Tu película favorita de monstruos.<br />
Día 06 - Tu película favorita de vampiros.<br />
Día 07 - Tu película favorita de horror sobrenatural.<br />
Día 08 - Tu antología favorita.<br />
Día 09 - Tu película favorita de explotación/grindhouse.<br />
Día 10 - Tu película favorita de horror psicológico.<br />
Día 11 - Tu película favorita de horror y ciencia ficción.<br />
Día 12 - Tu película favorita de horror relacionada con lo oculto.<br />
Día 13 - Tu película favorita de horror y comedia.<br />
Día 14 - Tu película favorita de zombies.<br />
Día 15 - Tu película favorita de asesinos en serie.<br />
Día 16 - Tu película favorita de horror con temas infantiles.<br />
Día 17 - Tu remake favorito de película de terror.<br />
Día 18 - Tu película extranjera de horror favorita.<br />
Día 19 - Tu película favorita de horror relacionada con poderes infernales o satanismo.<br />
Día 20 - Tu película favorita de animal asesino.<br />
Día 21 - Tu película favorita de horror médico.<br />
Día 22 - Tu programa de horror favorito de TV.<br />
Día 23 - Tu película favorita de horror hecha para la televisión.<br />
Día 24 - Una película de horror en la que prefieres la versión editada a la extendida.<br />
Día 25 - Una película de horror que solías odiar y ahora te gusta.<br />
Día 26 - Tu película favorita de horror para ver de niño.<br />
Día 27 - Tu placer culposo favorito.<br />
Día 28 - Tu película favorita de horror que nadie más conoce.<br />
Día 29 - La película favorita de horror que menos te gusta.<br />
Día 30 - Tu película favorita de horror de todos los tiempos.<br />
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Como no puedo escribir todos los días, al menos me comprometo a cumplir una o dos de las tareas cada semana. Algo es algo. Así que para mí, hoy es el Día 1. Empezamos.Raul Chamorrohttp://www.blogger.com/profile/14212714089129801388noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28364726.post-16911198965440912642011-02-07T15:18:00.002-05:002011-02-07T15:43:52.864-05:00Te seguimos queriendo<div align="justify">En 1999 me despedí de una de las personas más importantes de mi vida. Mi abuela, mi mamita, mi viejita. La que hizo las veces de mi madre durante casi toda mi infancia, porque la mía tenía que trabajar y regresaba casi de noche. A pesar de no tener estudios superiores fue una mujer de carácter sólido, con valores muy arraigados y una moral que ya quisieran tener muchos mandatarios.<br />Me dejó recuerdos imborrables porque me trató como si fuera uno más de sus 6 hijos, a los cuales convirtió en personas exitosas. Era de esas abuelas de los cuentos infantiles, que siempre te hacía creer que al día siguiente las cosas iban a mejorar. Al mismo tiempo, sabía cómo ponerme en mi lugar cuando me ponía faltoso, como todo adolescente. Si era necesario, era capaz de lanzarme la tapa del costurero con una precisión digna del Capitán América. No por gusto estuvo casada con un héroe de guerra.<br /><br />Han pasado ya 12 años y la verdad es que hay días en que me hace falta encontrarla viendo sus novelas, jugando con los perros o pidiéndome que la acompañe al Mercado Central. Es una forma egoísta de verlo, lo sé, pero de que la extraño, la extraño. A pesar de que siento que todos hicimos lo que estuvo en nuestras manos y más, siempre queda esa horrible sensación de que se pudo haber hecho más. Cuando se quiere de verdad, el mundo entero no es suficiente.<br />Sin embargo sé que ella está bien. Quiero creer que ahora está feliz, volando y cabalgando dragones como ella soñaba, y tal vez formando parte de la corte de un rey, al lado de mi abuelo.<br />Gracias por tantos años de amor, mamita. Sé que a ti te gustaría mandarnos un mensaje muy similar a éste, en especial a mi mamá.<br /><br /><br />Mago de Oz - Desde Mi Cielo<br /><br />Ahora que está todo en silencio<br />y que la calma me besa el corazón<br />os quiero decir adiós<br />porque ha llegado la hora<br />de que andéis el camino ya sin mi,<br />hay tanto por lo que vivir<br />no llores cielo y vuélvete a enamorar<br />me gustaría volver a verte sonreír<br /><br />Pero mi vida<br />yo nunca podré olvidarte<br />y sólo el viento sabe<br />lo que has sufrido por amarme<br />hay tantas cosas<br />que nunca te dije en vida<br />que eres todo cuanto amo<br />y ahora que ya no estoy junto a ti<br />te cuidaré desde aquí<br /><br />Sé que la culpa os acosa<br />y os susurra al oído: “pude hacer más”<br />no hay nada que reprochar<br />ya no hay demonios<br />en el fondo del cristal<br />y sólo bebo todos los besos<br />que no te di<br /><br />Pero mi vida<br />yo nunca podré olvidarte<br />y sólo el viento sabe<br />lo que has sufrido por amarme<br />hay tantas cosas<br />que nunca te dije en vida<br />que eres todo cuanto amo<br />y ahora que ya no estoy junto a ti<br />vivo cada vez que habláis de mi<br />y muero otra vez si lloráis<br />he aprendido al fin a disfrutar<br />y soy feliz<br /><br />No llores cielo<br />y vuélvete a enamorar<br />nunca me olvides<br />me tengo que marchar<br /><br />Pero mi vida<br />yo nunca podré olvidarte<br />y sólo el viento sabe<br />lo que has sufrido por amarme<br />hay tantas cosas<br />que nunca te dije en vida<br />que eres todo cuanto amo<br />y ahora que ya no estoy junto a ti<br />desde mi cielo<br />os arroparé en la noche<br />y os acunaré en los sueños<br />y espantaré todos los miedos,<br />desde mi cielo<br />os esperaré escribiendo<br />no estoy solo pues me cuidan<br />la libertad y la esperanza<br />yo nunca os olvidaré </div><div align="center"><br /><iframe title="YouTube video player" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/OhNFfO_q6Mw" frameborder="0" width="480"></iframe></div><div align="left"> </div>Raul Chamorrohttp://www.blogger.com/profile/14212714089129801388noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-28364726.post-10553375954971082762011-01-22T12:25:00.007-05:002011-01-22T15:03:11.665-05:00Mirando patrás Vol. 6: Series para Niñas Pt. 1<div align="justify">Cuando uno es chibolo no entiende de diferencias entre géneros si se trata de series de TV, y es a causa de que a las cadenas de TV les daba lo mismo soltar Mi Pequeño Pony que Super Agente Cobra. A causa de eso, uno terminaba viendo series que tal vez no estaban destinadas a un público masculino, pero igual gustaban, aunque muchos quieran negarlo a la vejez. El ejemplo más grande de todos: Candy Candy.<br /></div><div align="center"><br /><iframe class="youtube-player" title="YouTube video player" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/ffVrJbi-QbA" frameborder="0" width="480" type="text/html"></iframe><br /></div><div align="justify"><br />Esta novela, basada en el trabajo de Keiko Nagita y Yumiko Igarashi, en realidad data de finales de los 70s, siendo transmitida aquí por Canal 5, y repetida innumerables veces hasta hace poco. Los 115 episodios narran la historia de Candy, quien fuera abandonada junto a Annie en el orfanato de la Srta. Pony. Ambas niñas crecen y se vuelven inseparables hasta que a sus 10 años, Annie es adoptada por una familia adinerada y pierden contacto por completo. Años después, Candy conoce a un joven escocés, a quien llama "El Príncipe de la Colina". Este encuentro la motiva para salir del orfanato y tener una familia. La familia Leagan decide adoptarla para que sea dama de compañía de su hija Eliza, quien junto a su hermano Neil le hace la vida imposible y logra que la degraden a sirvienta. Tras una serie de desventuras, Candy vuelve a encontrarse con su "Príncipe", Anthony, quien no parece reconocerla. De ahí en adelante, se forma un cuadrangular entre Candy, Anthony, y sus primos Archie y Stear.<br /><br />Como en toda novela, luego de un montón de situaciones inverosímiles, Candy va a parar a Londres, donde conoce a Terry, quien sería su nuevo interés amoroso después de Anthony, a pesar de tener una personalidad totalmente opuesta. A partir de su encuentro, la novela pasa por giros cada vez más dramáticos hasta que al final de la historia (bastante forzado por cierto), Candy podría terminar casándose con quien no quiere y convirtiendo su vida en una desgracia. Tanta fue la decepción por el final de la serie, que en Italia tuvieron que hacerle otro final editando partes de otros capítulos y cambiando el doblaje, haciendo que el amor triunfe y que Candy se quede con Terry. Curiosamente, algunas personas aseguran que ese capítulo fue transmitido aquí en la segunda transmisión de la novela. Uno nunca sabe.<br /><br />Candy tiene el mérito de haber sido la primera serie para niñas que todos los niños vieron, si no pregúntenle a todos los que cantan de alma la canción en los conciertos del Capitán Memo (quien una vez más, escribió la versión en español). También fue el primer dibujo animado que termino mal, mandando por un tubo a los finales de Disney a los que estábamos acostumbrados. "Doblado al español en Video Records, Buenos Aires, Argentina".<br /></div><div align="justify"><br /><strong>Mi Pequeño Pony</strong><br /><br />Lo pasaban en el programa de Yola, junto con otras series relacionadas como Glo Friends, Potato Head Kids y los Moon Dreamers. La serie contaba las aventuras de Megan y sus amigos en un mundo paralelo donde los unicornios existen, hablan, y solo son hembras. Cómo habían ponys bebé, ni idea. La serie no tenía mayor continuidad y sólo servía para introducir al mercado nuevas versiones de los juguetes de Hasbro. Buena estrategia, pero ningún intento de la empresa pudo alcanzar la estela de Transformers. Lo realmente rescatable de este paquete eran los Glo Friends, cuyos enemigos, los Moligan, sirvieron como apodo perfecto durante los tiempos del colegio. </div><div align="justify"></div><div align="center"><br /><iframe class="youtube-player" title="YouTube video player" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/8bwaLhgGH2c" frameborder="0" width="480" type="text/html"></iframe></div><div align="justify"></div><div align="justify"><br /><strong>She-Ra</strong><br /><br />La Princesa del Poder, supuesta hermana de He-Man, no era más que un calco de la serie original cambiándole los personajes con la intención de atraer a un público femenino. Sin embargo, la forma en la que presentan es mucho más madura. En la película El Secreto de la Espada, Adora aparece como una capitana al mando de Hordak (que resulta ser maestro de Skeletor), quien luego se entera que es una princesa y que fue separada de su hermano Adam por el propio Hordak. Investigando su pasado, consigue la Espada de Protección, la cual le permite convertirse en She-Ra. (El nombre original era He-Ra, por Heráclita, habría tenido más sentido).<br />A diferencia del principe Adam, la princesa Adora no le rehuía a los problemas, sino que por el contrario usaba su estrategia para mantener alejada a la Horda, respaldando a las fuerzas rebeldes, y cuando ya no podía más, se tranformaba en She-Ra. Otra gran diferencia con respecto a He-Man es que además de la fuerza y agilidad sobrehumana (pese a tener la masa muscular de una Barbie), She-Ra podía pedirle a su espada que tomara formas diferentes, como un escudo, una soga y vaya a saber qué otras variantes. Por desgracia estaba sujeta al mismo código que su hermano, así que el filo de su espada sólo le servía para limarse las uñas. En lo que respecta a la transformación, mientras que a su hermano le cambiaba el color de cabello y se bronceaba, a Adora le cambiaba la voz y le crecía el cabello.<br /></div><div align="center"><br /><iframe class="youtube-player" title="YouTube video player" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/mQbI-npoH4Q" frameborder="0" width="480" type="text/html"></iframe></div><div align="justify"><br /><strong></strong></div><div align="justify"><br /><strong>Jem</strong><br /><br />Una posible predecesora de Hannah Montana (y se rumorea que hasta de Lady GaGa), esta serie contaba la historia de Jerrica Benton, dueña de la productora musical Starlight Music, que usa una supercomputadora construída por su padre llamada Synergy para generar un holograma y transformarse en Jem, líder de la banda Jem & The Holograms junto a su hermana Kimber y un grupo de amigas. Jerrica además dirige una casa orfanato con 12 chicas. Sus rivales son The Misfits, la banda de la millonaria Pizzazz, cuyo manager, Eric Raymond, quiere tomar posesión de Industrias Starlight.<br />La serie tuvo bastante continuidad, mostrando cómo Jerrica trataba de mantener a Jem separada de su vida privada, y cuestionándose si su novio Rio la amaba a ella o a su alter-ego. La serie además presentaba en cada episodio al menos una canción interpretada por The Holograms, con Britta Phillips como la voz de Jem. La mayoría de estas canciones eran bastante digeribles y se distribuyeron en singles que venían de regalo en los juguetes relacionados a la serie. Como dato adicional, las secuencias musicales usaban rotoscopio, haciendo que los movimientos de los dibujos fueran extremadamente naturales y fluídos.</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="center"><br /><iframe class="youtube-player" title="YouTube video player" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/JNqrWm1M3Sc" frameborder="0" width="480" type="text/html"></iframe><br /><br /></div><strong></strong><div align="justify"><strong></strong> </div><div align="justify"><strong>Lady Oscar<br /></strong><br />Tal vez la serie para niñas más impactante de todas. Fue creada originalmente por Riyoko Ikeda y fue convertida en serie en los 80s. Oscar es una mujer criada como hombre, que se vuelve capitana de la Guardia Imperial de la Francia del siglo XVIII. Esta posición le permite ser testigo de los cambios sociales que van desde el pueblo hasta la realeza. Oscar presencia cómo la reina Maria Antonieta se enamora del conde sueco Fersen, y es ella misma quien le pide que regrese a Suecia antes los rumores que empiezan a correr sobre ellos. Maria Antonieta es inducida por Lady de Polignac al juego y malgastan el tesoro del reino. Aparece el Caballero Negro, una suerte de Robin Hood, y en un ataque deja tuerto a André, pariente de la nana de Oscar. En venganza, Oscar consigue atraparlo para que confiese sus acciones.<br />Años después, Fersen regresa a Francia y se da cuenta de que está enamorado de Oscar, pero ella decide alejarse de él para evitar sufrir. La historia tiene un trágico final nada menos que durante la Toma de la Bastilla.<br />Lo realmente interesante de Lady Oscar es la forma en la que se describen hechos históricos a través de los ojos de un personaje ficticio.<br /></div><div align="justify"></div><div align="center"><br /><iframe class="youtube-player" title="YouTube video player" height="345" src="http://www.youtube.com/embed/OdECNCl95dY" frameborder="0" width="560" type="text/html"></iframe></div><div align="justify"><br /><br /><strong>Mako, La Sirena Enamorada<br /></strong><br />Basada en la historia clásica de la sirena que busca el amor fuera del mar, Mako era una serie setentera realmente trágica. Hasta donde recuerdo todos los episodios le dejaban a la sirena un sabor a decepción realmente espantoso. Ni sus poderes mágicos ni sus amigos Taro y Hiro lograban que alguien con un poco de corazón se fijara en ella, y las pocas veces que esto ocurría, siempre pasaba algo que les impedía estar juntos. Creo que nunca nos pasaron el final, aunque por el tono que tenía la serie, seguramente habría mostrado a la sirena resignada volviendo al mar, o suicidándose. </div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="center"><br /><iframe class="youtube-player" title="YouTube video player" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/vau7q2HKxiQ" frameborder="0" width="480" type="text/html"></iframe><br /><br /></div><div align="justify">Eso fue el primer lote, aún me faltan más.</div>Raul Chamorrohttp://www.blogger.com/profile/14212714089129801388noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-28364726.post-22841108994864706872010-11-27T11:28:00.003-05:002010-11-27T12:05:06.508-05:00Mirando patrás Vol. 5: De ThunderCats y otros mutantes<div style="text-align: justify;">El canal 4 la supo hacer cuando empezó a transmitir ThunderCats o "Los Felinos Cósmicos" como indicaba el narrador (aunque me da la impresión de que el canal 5 pasó el primer episodio antes, investigaré). La serie era una mezcla de dibujo gringo y dirección japonesa, gracias al combo de Ted Wolf y Katsuhito Akiyama. Los personajes eran versiones humanizadas de diferentes felinos, con nombres que hacían referencia a los mismos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><object width="480" height="385"><embed src="http://www.youtube.com/v/a8ZfvxQxjUQ?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Básicamente la historia contaba la destrucción de su plantea, Thundera, y de cómo llevan al joven heredero al trono, Leon-O, hasta el Tercer Planeta para salvarlo de la destrucción. Durante el viaje (y en realidad sin motivo alguno), Leon-O crece rápidamente hasta ser un adulto, y deberá cubrir su inexperiencia si realmente quiere convertirse en el Señor de los ThunderCats. Afortunadamente no le faltarán situaciones para entrenarse, ya que el Tercer Planeta también tiene sus problemas. La maldad en el planeta está condensada en un ser llamado Mumm-Ra, proveniente de una cultura muy similar a la egipcia. Mumm-Ra es capaz de invocar a los Antiguos Espíritus del Mal y retomar momentáneamente el poder que lo convierte en un guerrero muy poderoso. Junto con él, un grupo de mutantes del planeta Plun-Darr (basados en animales "feos") se tomarán la tarea de desgraciarles la vida a los ThunderCats.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Leon-O tiene la suerte de estar acompañado de un grupo de combatientes élite. Además del fantasma de Jagah, su mentor, están: Tigro, una extraña combinación de arquitecto, psíquico y acróbata; Panthro, ingeniero mecánico y artista marcial; Cheetara, guerrera de alta velocidad con poder extrasensorial; Felino y Felina, los pequeños con el cinturón lleno de trucos; y Snarf, personaje gracioso de peluche y amigo/sirviente de Leon-O.</div><div style="text-align: justify;">En el tercer planeta debe hacer mucho calor, ya que los personajes llevan ropa muy ligera sin importar la época del año.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><object width="480" height="385"><embed src="http://www.youtube.com/v/UzXEC7IIbiA?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cada uno maneja sus propias armas y obviamente la más poderosa es la de Leon-O, la Espada del Augurio, que normalmente es una daga pero que tiene más funciones que una navaja suiza. Además de ser indestructible, le permite a Leon-O hacer trampa viendo el futuro cercano o lo que está ocurriendo en algún lugar cercano ("más allá de lo evidente"), puede aumentar hasta tres tallas a voluntad del usuario y puede proyectar una luz similar a la Bati-Señal que le permite a Leon-O llamar refuerzos cuando las papas queman. En realidad ese chiste de la señal ha tenido más usos durante la serie, incluyendo romper hechizos, devolver la energía, neutralizar los poderes de Mumm-Ra, etc, etc, etc. Tanto nos metieron en la cabeza que el cachivache ese era indestructible que en los pocos capítulos en que se ha roto, se puede ver la cara de Leon-O aumentando un trauma más a su colección.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los mutantes por su parte eran humillados en cada capítulo. Reptilio, Chacalo, Mandrilo, y los posteriores Buitro y Rataro, sólo sirvieron de estorbo a los ThunderCats antes de la batalla final de cada episodio, y también sirvieron de arsenal para todos los escolares que buscaban nuevos apodos para sus compañeros. Conforme la serie avanzaba, aparecieron varios grupos de enemigos (obviamente para marketear más muñecos) como los Lunatacks, Brazo de Hierro y sus piratas, y un número casi infinito de seres que Mumm-Ra podía invocar.</div><div style="text-align: justify;">Cabe resaltar que la serie no terminó en los dibujos animados, sino que hizo falta una década y 4 miniseries de comics para terminar con la historia.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Al ver el éxito que tuvieron, a la productora Ranking/Bass no se le ocurrió nada mejor que lanzar más series con el mismo estilo, humanos con características de animales. El resultado fueron series como Los Halcones Galácticos (SilverHawks) y Tiger Sharks.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Canal 9 nos pasó SilverHawks (así con el título en inglés), que presentaba a una fuerza especial y espacial del siglo 29, dirigida por el Capitán Telescopio, quien literalmente llevaba un telescopio en lugar de ojo. A su mando, un grupo de héroes con armaduras y alas muy similares a las de un halcón, se encargaban de detener a los malandrines provenientes de la galaxia Limbo, dirigidos a su vez por un engendro llamado Monstruón (Mon*Star, en realidad).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><object width="480" height="385"><embed src="http://www.youtube.com/v/d-jZ_fw3Z3k?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El equipo de los Halcones Galácticos venía integrado por: Rayo de Plata (Quicksilver), el líder táctico; los gemelos Acerino (Steelwill) y Acerina (Steelheart), combinando ingeniería y fuerza; Vaquero (Bluegrass), el piloto guitarrista; y el enigmático Niño de Cobre (Copper Kidd), el genio del equipo que sólo hablaba con silbidos (no sé de dónde sacaron que no hablaba porque venía de un planeta de mimos). Las armaduras los dotaban de fuerza, resistencia, la habilidad de volar y un arsenal enorme. Adicionalmente, cada uno tenía un halcón cibernético que hacía de arma y de mascota al mismo tiempo. El de Vaquero incluso se transformaba en guitarra.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por su parte, Monstruón no se quedaba atrás. Además de poder invocar los poderes de la Estrella Lunar de Limbo para amplificar sus poderes (¿dónde he visto eso antes?), tenía a su mando a un montón de desadaptados con poderes muy extraños: Artillero (Hardware), un reptil humanoide repleto de armas; el Barón Sierra (Buzz-Saw) que tenía armas cortantes por todo el cuerpo; Bucéfalo (Mumbo-Jumbo), la cabeza más dura del espacio; Vendaval (Windhammer), </div><div style="text-align: justify;">maestro de los vientos en pleno espacio exterior; Molecular (Mo-Lec-U-Lar), un tipo con forma de molécula que podía cambiar de aspecto a voluntad; As (Pokerface), un robot experto en estafas; Melodía, la tecladista ochentera con ataques sónicos; y Temporal (Timestopper), un chibolo que podía detener el tiempo. Además estaba el irritante Esclavo (Yessman), que siempre decía "Chi chi chiii, amo" a todo lo que Monstruón mandaba.</div><div style="text-align: justify;">Durante la serie aparecieron otros Halcones Galácticos, como Sortílego (Hotwing), Relámpago (Flashback) y Rayo de Luna (Moon Stryker), como para que compren los muñecos de colección. Dicho sea de paso, estos 3 rompían el esquema de color azul de los demás Halcones.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Un detalle muy curioso es que la supuesta galaxia donde se desarrolla la serie parecía tener reglas físicas distintas a las del espacio conocido, ya que los personajes podían salir al exterior de las naves sin escafandra, manejaban vehículos sin cubierta, podían escucharse al hablar y cosas así. Si alguien perdía apoyo bajo sus pies, no quedaba flotando en el espacio, sino que caía "hacia abajo". Y lo más extraño, Vendaval podía invocar el poder de los vientos en lugares donde supuestamente no había aire. Como excusa diré que la serie jamás pretendió ser muy científica que digamos. Sin embargo, las pruebas que le tomaba Vaquero al Niño de Cobre al final de cada episodio jugaban con datos muy acertados. SilverHawks estuvo cercana a repetir el éxito de ThunderCats y luego de terminada la serie, también tuvo su línea de comics, que continuaban con la historia.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">SilverHawks tuvo relativo éxito, aunque no recuerdo si la pasaron completa, pero definitivamente tuvo mejor suerte que otras dos series que pasaron en Canal 2: Tiger Sharks y Karate Kat.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><object width="480" height="385"><embed src="http://www.youtube.com/v/wZ2IoUST8nY?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tiger Sharks fue un intento de repetir el plato, esta vez con mutaciones de humano y seres marinos. En el mundo ficticio de Acuario (Water-O), el equipo se encargaba de proteger este extraño planeta cubierto en su totalidad por agua, de los ataques de T-Ray y sus mantarianos. Para ello, contaban con un tanque de agua que les permitía mutar su cuerpo humano, aumentando sus cualidades y dándoles características de seres marinos.</div><div style="text-align: justify;">El equipo estaba conformado por Mako, líder del grupo, que tomaba aspecto de tiburón; Walro, científico mecánico que asumía aspecto de morsa; Dolpho, el personaje cómico, se volvía un delfín; Octavia, experta en comunicaciones, su cabeza se volvía un pulpo; Lorca, el experto en vehículos, tomaba características de orca; Bronc, el personaje de relleno que se volvía caballito de mar; su hermana Angel, que se volvía un pececito; y hasta el perro del equipo, Gupp, que se transformaba en una foca.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por su parte los villanos no necesitaban transformarse en nada porque de por sí eran peces humanoides. T-Ray tenía a su mando a un grupo de secuaces totalmente inútiles, empezando por Bocaza y Carpa, dos hombres-pez que tenían el nivel intelectual de Floyd y Cholín de Kissyfur.</div><div style="text-align: justify;">Los pocos capítulos que recuerdo eran incluso más repetitivos que los de ThunderCats y hasta daban la impresión de no tener mayor continuidad.</div><div style="text-align: justify;">La serie sólo tuvo 26 capítulos, los cuales ni siquiera pasaron completos. Si no me equivoco fue levantada en Canal 2 para poner a La Pequeña Maravilla en su lugar.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con Karate Kat fue la misma historia. Parece que Canal 2 las compró en paquete y programó Karate Kat los sábados en la mañana. La historia de este gato-detective-karateka aguantó sólo unas cuantas semanas al aire antes de ser retirada en favor de la versión en dibujos animados de ALF, que por obvios motivos llamó mucho más la atención de la gente. Lo único bueno que tenía era la canción de entrada.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><object width="480" height="385"><embed src="http://www.youtube.com/v/M-BQdOs2At4?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Para la próxima, vienen las series para niñas que todos los hombres vimos.</div>Raul Chamorrohttp://www.blogger.com/profile/14212714089129801388noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28364726.post-44728788358678035122010-11-06T15:44:00.008-05:002010-11-06T16:33:32.489-05:00Mirando patrás Vol. 4: Festival de los Robots Pt .2<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3GDuv3GsfoTaJAPdfjmJKP-GJInNSFDC74M6BE2nb-VdZ513sT8JyjqbLvqJgEFqlntdzevplnRjrhgVzdD7RxkBgtyl0mIt2CDwsbIDGHCDMyYkcE2BMoMsH_olRGhpBbw8k/s1600/festival.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 500px; height: 427px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3GDuv3GsfoTaJAPdfjmJKP-GJInNSFDC74M6BE2nb-VdZ513sT8JyjqbLvqJgEFqlntdzevplnRjrhgVzdD7RxkBgtyl0mIt2CDwsbIDGHCDMyYkcE2BMoMsH_olRGhpBbw8k/s1600/festival.jpg" alt="" border="0" /></a>Pero algo falta aquí. Si bien las dos series eran geniales, en el video de presentación del Festival aparecían imágenes que no correspondían a ninguna de las dos. Cinco años después de la emisión original de estas dos series (año 86 aprox.), Canal 4 se la jugó pasando las dos series que faltaban: Supermagnetrón (Magne Robo Gakeen) y El Gladiador (Great Dragon Gaiking).<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Supermagnetrón (que algún payaso por ahí me dijo que era "el papá del Vengador"), es un robot gigante creado por el Dr. Raymond para defender la Tierra de una sarta de monstruos que vienen de la estrella Izaru, que quién sabe dónde queda y cómo llegaron hasta acá.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4qjoHVIU8EiYC3rZBS6fOrxnAYbp9aelaWMG4V5xrB3kWOyIIrEdPMPbXnTkWaXcIK_UOukjIIt6iyQPz4YxkC6oJiB9TAHB3tXrerWu5CQW8YZ68MZG3WzOgj45oFres9cgI/s1600/supermagnetron1.jpg"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 266px; height: 310px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4qjoHVIU8EiYC3rZBS6fOrxnAYbp9aelaWMG4V5xrB3kWOyIIrEdPMPbXnTkWaXcIK_UOukjIIt6iyQPz4YxkC6oJiB9TAHB3tXrerWu5CQW8YZ68MZG3WzOgj45oFres9cgI/s400/supermagnetron1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5536547807015214706" border="0" /></a>Lo particular de este robot es que no lo dirige una sola persona, sino que es una pareja la que se fusiona para formar la parte central del Supermagnetrón y a través de la energía magnética (de ahí el nombre) se unían las demás piezas para completarlo. Los pilotos eran Waldo, un artista marcial con la típica personalidad del héroe faltoso y rebelde sin causa; y Liza, la guapa y atlética hija del Dr. Raymond. Ambos tenían sus propios robots, los cuales siempre terminaban mal parados. Luego de ser humillados, recién se les ocurría formar al robot más grande.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Para fusionarse, se lanzaban al vacío desde sus robots, unían sus pulseras y empezaban a girar hasta transformarse en un par de hexágonos rojizos que se adherían al centro del Magnetrón. No sé a quién se le ocurrían estas secuencias de transformación, pero debe haber sido alguien bien pastel. Lo interesante es que en teoría la pareja representaba los polos positivo y negativo, y esto se reflejaba también en sus personalidades, siendo él bien asado y ella bien relajada.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El arsenal del Supermagnetrón era sorprendente, daba la impresión de que en cada capítulo le inventaban un arma nueva. De arranque, los robots de Waldo y Liza se transformaban en un par de propulsores que le permitían al Magnetrón volar. Llevaba una cuchilla en la planta del pie para agregar más daño en sus patadas (eso siempre me pareció un arma bien tramposa), un par de garras estilo Wolverine y una serie de rayos y ataques especiales con nombres basados en el magnetismo, como para que haga juego. Recuerdo que en una ocasión le volaron una pierna y de la nada en las rodillas le salieron llantas y empezó a avanzar como carrito. Imparable el robot.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La canción del final fue también del Capitán Memo. Lo extraño es que tengo un vinilo de canciones de la Marvel donde viene un instrumental llamado "Super Robot" y resulta que es la de Supermagnetrón. Cómo llegó ahí, ni idea.</div><div style="text-align: justify;"><br /><div style="text-align: center;"><object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/6rgx307TLII?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/6rgx307TLII?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="385" width="480"></embed></object><br /><br /></div></div><div style="text-align: justify;">La última serie del paquete fue El Gladiador. La Tierra está por ser invadida nada menos que por Darío El Grande. No, en serio. Darío es un robot gigante enviado desde el planeta Zela, el cual está condenado a ser absorbido por un agujero negro. Al no haber forma de salvarlo, las grandes eminencias de Zela crean a Darío y lo ponen al mando de sus Cuatro Grandes Generales. Juntos, envían a sus Fuerzas Negras del Terror a la Tierra para que la dejen bien arrasadita, a pesar de que en el fondo la gente de Zela no quería guerra.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn9C3vL0_6JYdJP_qk3NXSw8ASW4g6Vrd4VNXtn2lze3uRopJRcwT3oO_BbvGsppSOvNR76bP6GpadXjcg2TbmG61zFEeObGFE7VnFkMXS61-Ub73pXX_QFRMUr4upH5_5_4x7/s1600/elgladiador1.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 335px; height: 344px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn9C3vL0_6JYdJP_qk3NXSw8ASW4g6Vrd4VNXtn2lze3uRopJRcwT3oO_BbvGsppSOvNR76bP6GpadXjcg2TbmG61zFEeObGFE7VnFkMXS61-Ub73pXX_QFRMUr4upH5_5_4x7/s400/elgladiador1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5536548525589912482" border="0" /></a>Mientras tanto en la Tierra, el Profesor Diamond se entera de esta amenaza y decir construir una enorme nave anfibia con forma de dragón (bien intimidante, por cierto), para que ayude a defender a la humanidad. Lo que pocos saben es que este Gran Dragón del Espacio es además una especie de lanzadera móvil desde donde se envía a un robot gigante que se hace llamar El Gladiador. Lo llamativo del robot es que la cabeza del Gran Dragón se desprende y pasa a formar parte del torso del Gladiador.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El arsenal del Gladiador se basaba en diferentes rayos que lanzaba desde la cabeza del Gran Dragón, como el Mini Cometa, y algunos proyectiles como el par de estrellas gigantes que lleva en las rodillas (La Cruz Justiciera). Un detalle interesante es que de todos los robots del Festiva, éste es el único que podía volar sin usar ningún accesorio.</div><div style="text-align: justify;">El que tenga buena puntería es lógico, considerando que su piloto, Brando, es un ex jugador de béisbol y que está desarrollando misteriosos poderes psíquicos. Como todo héroe de estas series, tiene un carácter complicado.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El robot siempre está respaldado por el Gran Dragón, quien a pesar de no tener cabeza, tiene suficiente arsenal para hacerse notar en combate, y adicionalmente cuenta con vehículos menores que también tienen forma de saurio y que pueden ser de gran ayuda en el momento apropiado.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Una vez más la música va a cargo del Capitán Memo y una de las marcas de fábrica del inicio del Festival era que apenas empezaba la canción, lo primero que se veía era al Gran Dragón emergiendo de en medio del mar. Era realmente impresionante y hasta hoy se me hace imposible escuchar la canción y no imaginarme esa escena.</div><div style="text-align: justify;"><br /><div style="text-align: center;"><object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/XS5QrGejVWk?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/XS5QrGejVWk?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="385" width="480"></embed></object><br /></div><br />Me parece que fue una falla de marketing que ninguna empresa trajera mercadería respecto a estas series hasta que se convirtiran en piezas de colección y ahora cuesta un ojo de la cara comprarse un muñeco o relacionados a cualquiera de ellas. Alguna vez tuve un robot de esos a pilas que tenía la cabeza del Vengador. Fue lo más cerca que estuve de tener a uno de estos en mi colección. Algún día.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por ahora eso es todo. Para la próxima haré memoria sobre ThunderCats y otras series de la misma marca, que muchos parecen haber olvidado.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Raul Chamorrohttp://www.blogger.com/profile/14212714089129801388noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28364726.post-8401016240388761392010-11-06T14:33:00.011-05:002010-11-06T16:04:30.506-05:00Mirando patrás Vol. 4: Festival de los Robots Pt. 1<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3GDuv3GsfoTaJAPdfjmJKP-GJInNSFDC74M6BE2nb-VdZ513sT8JyjqbLvqJgEFqlntdzevplnRjrhgVzdD7RxkBgtyl0mIt2CDwsbIDGHCDMyYkcE2BMoMsH_olRGhpBbw8k/s1600/festival.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 342px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3GDuv3GsfoTaJAPdfjmJKP-GJInNSFDC74M6BE2nb-VdZ513sT8JyjqbLvqJgEFqlntdzevplnRjrhgVzdD7RxkBgtyl0mIt2CDwsbIDGHCDMyYkcE2BMoMsH_olRGhpBbw8k/s400/festival.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5536541570406781122" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Durante la infancia ochentera, el canal 7 se llevó las palmas por traer uno de los paquetes de dibujos animados más vistos en la historia de nuestro país. La distribuidora gringa ZIV se mandó con 4 series en un inolvidable combo llamado Festival de los Robots. La versión latina de la introducción del Festival fue hecha por el Capitán Memo, y se volvió su canción más representativa.</div><div style="text-align: justify;"><br /><div style="text-align: center;"><object height="385" width="480"><embed src="http://www.youtube.com/v/y23vtOF0bxw?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="385" width="480"></embed></object></div><br />En el 7 uno podía ver El Vengador (Steel Jeeg, su nombre original) y El Galáctico (Starzinger), ambas de finales de los 70s.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7saFhZxLciB-wj7WWzOYL-NedlzkfXgjVxq-T62HNUsy9Ynezi2cOPl_Ieg59kMq_N9-ftb3ysHL_4JqwF8skB3a6lEA01q7-YN5capGfz2O30fpsWqCgvgyFL0dlIxKUtlLF/s400/vengador1.jpg" style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 290px; height: 216px;" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5536534131801134162" border="0" /><div style="text-align: justify;">El Vengador, creación del gran Go Nagai, contaba la historia de Febo, un piloto de carreras rebelde (como todos los pilotos, ¿no?) cuyo padre descubre una campana de bronce que lleva inscrita la profecía de Medusa, una </div><div style="text-align: justify;">entidad demoníaca que al parecer está a punto de regresar. La dichosa Campana ha de ser una gran fuente de poder, ya que durante toda la serie se la pasa cargoseando a Febo para que le suelte el armatoste ese.</div><div style="text-align: justify;">Febo resulta no ser una persona común y corriente, sino que es una especie de cyborg que es capaz de transformarse en la cabeza de un robot gigante al unir los nudillos de sus guantes. Creo que no hay nadie que haya visto la serie y no haya hecho ese movimiento por lo menos una vez. En algún momento explican que esto es gracias a que la condenada Campana está oculta nada menos que dentro del cuerpo de Febo. Interesante saber hasta dónde llegan los arqueólogos japoneses con sus hijos. </div><div style="text-align: justify;">Cuando el resto del cuerpo se une, se transforma nada menos que en El Vengador, listo para combatir a Medusa y a sus tres secuaces, tan intimidantes en aspecto como inútiles en combate: Sombra, mitad humano mitad demonio; Luzbel, un vampiro con ropa discotequera; y Megaterio, un tipo con piel de piedra y espadas cortas en la cabeza. Entre los 4 le hacen la vida imposible a Febo enviándole los monstruos mecánicos más raros que a uno se le pueda ocurrir, llegando al extremo de camuflar a uno como un Buda gigante (y no es broma).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSu6CoZl6rAtR_6pFco0PO-ge-BwqOjluSeRHI_bTDHaGie6jlVBwsirgxMPP8-gUaKiCGM0Xwin-Yi3S9JvSiDCbrytToR3zmmkpBDqwyLPpTXOHnOTnhNe8Un3XvBKzTT0VE/s1600/vengador+2.jpg"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 311px; height: 366px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSu6CoZl6rAtR_6pFco0PO-ge-BwqOjluSeRHI_bTDHaGie6jlVBwsirgxMPP8-gUaKiCGM0Xwin-Yi3S9JvSiDCbrytToR3zmmkpBDqwyLPpTXOHnOTnhNe8Un3XvBKzTT0VE/s400/vengador+2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5536541755685420162" border="0" /></a>Febo recibe ayuda de su padre, el cual mantiene su intelecto vivo en una supercomputadora y a veces también le habla a través de un medallón con la forma de la cabeza del Vengador. Para poder transformarse, las partes del Vengador le son disparadas desde un jet piloteado por la bella Mirna, que rara vez se cambia el uniforme y siempre anda en minifalda. Ella es además el típico personaje femenino abnegado que termina enamorándose del héroe por muy conflictivo que éste sea. Obviamente él ni enterado, ya que enfoca toda su atención en su madre y su hermana Mayita, a quienes cuida a toda costa. Por otro lado, todo héroe tiene su competencia, y ahí es donde entra Don, su rival de carreras, que junto a su mecánico Bobón se las ingenian para crear un robot/marioneta llamado Tobor, con el que tratan de quitarle protagonismo al Vengador cuando se trata de luchar, con resultados tan cómicos como lamentables.</div><div style="text-align: justify;">El Vengador tuvo algunas mejoras cuando le asignaron un par de taladros gigantes que reemplazaban sus brazos y le permitían volar y meterse por el subsuelo, y también una bazuca enorme que usaba para acabar con los enemigos más espesos. Tanto el jet de Mirna como Tobor también recibieron mejoras durante la serie.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Un par de aspectos interesantes de la serie es que El Vengador muestra una enorme influencia de lucha libre tanto en su aspecto como en su forma de combatir. Para empezar, creo que hasta antes del Vengador todos los robots tenían un diseño simple con colores básicos. Aquí se ve un robot con piernas y brazos verdes, pecho amarillo y la cabeza con mezcla de ambos, algo muy similar a la ropa de un luchador. De más está mencionar que parece llevar un cinturón de campeón. Por otro lado, ciertos ataques como el Golpe Demoledor (que no es más que una patada voladora) eran más bien físicos y no de misiles o rayos como era costumbre. Su ataque final, el Rayo Ciclotrónico, solía empezar reteniendo al oponente nada menos que con el Abrazo del Oso.</div><div style="text-align: justify;">Otro detalle es que las canciones del paquete fueron recreadas por el Capitán Memo y la canción de introducción hace referencia en buena parte al Vengador, con frases como "Cuando encuentras el mal siempre cambias tu cuerpo a metal", convirtiéndolo en el robot más emblemático del grupo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><object height="385" width="480"><embed src="http://www.youtube.com/v/PJVpzMkdTvg?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="385" width="480"></embed></object></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Seguimos con El Galáctico, una historia de ciencia ficción basada en el trabajo de Leiji Matsumoto y Osamu Tezuka.</div><div style="text-align: justify;">En un futuro lejano, más o menos en los años en que siempre empiezan estas historias, la galaxia entera se está quedando sin energía y eso está provocando que los seres vivos se corrompan y muten en aberraciones. Por ello, un equipo de científicos no tuvo mejor idea que enviar a la Princesa Aurora como embajadora hacia un lugar llamado El Gran Planeta para intentar restaurar el balance energético. Vaya a saber cómo, la cosa es que tenían que llegar hasta allá. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBUZXBdgK3Yd1j_sZjFRMuL-xfTkQBOLcOZ4Wn-bYp_r5sBFi3Z69W7d5J9BD6kRxLOBL7dg54p3YzyOChPBybfPdSz-1DHAqzwjcZhA-dw6sl9Fd68Ddb9wjDnYnX62trGtQA/s1600/elgalactico1.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 320px; height: 251px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBUZXBdgK3Yd1j_sZjFRMuL-xfTkQBOLcOZ4Wn-bYp_r5sBFi3Z69W7d5J9BD6kRxLOBL7dg54p3YzyOChPBybfPdSz-1DHAqzwjcZhA-dw6sl9Fd68Ddb9wjDnYnX62trGtQA/s400/elgalactico1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5536542715061549634" border="0" /></a>Para resguardarla, le entregan una nave tamaño familiar llamada La Reina Cósmica y ponen a su mando a un cyborg conocido sólo como El Galáctico (tenía nombre, pero no logro recordarlo), un tipo bastante problemático que logró el puesto por ser el más necio en todas las pruebas que le hicieron, y por ser el único que logró dominar la Lanza Triónica, una vara poderosísima que además de lanzar rayos podía variar su tamaño a voluntad del usuario. El temperamento del Galáctico era tan voluble que habían ocasiones en que tenían que aplicarle una especie de electroshock para tranquilizarlo. Se ve que en ese entonces las cadenas de TV creían que toda la animación era tipo Disney. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Al poco tiempo se unen al equipo dos cyborgs más. Glotín, un gordillo que peleaba al estilo medieval, con mayal (La Maza Demoledora) y escudo, y que llevaba una de las armas más peculiares que he visto: las Sandalias Protónicas, que disparaban misiles. No me pregunten, yo no lo dibujé. Como su nombre lo indica, Glotín era miembro de la Sagrada Orden del Buen Diente, es decir que arrasaba con toda la comida. El otro cyborg resulta ser Giogio, proveniente de un planeta helado y maestro del Tridente Magnético, un rifle en forma de trinche que podía congelar. Su principal característica es que llevaba siempre una calculadora con la cual podía hallar fácilmente las probabilidades de toda situación que se presente. Casio y HP deberían haber aprovechado su imagen para promocionarse. Con todo el equipo reunido, emprenden el viaje interminable hacia el planeta ese, encontrándose con entidades malignas a diestra y siniestra, que los tres deberán enfrentar si quieren ver a su galaxia en orden otra vez.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Un chiste repetitivo en la serie es que cada uno tiene su nave personal. El Galáctico lleva la Nave Flamígera, Giogio la Nave Acuífera y Glotín el Toro Estelar. Cada vez que iban a abordarlas, mientras que los demás caían como vaquero sobre el caballo, Glotín siempre caía de cabeza o fuera del asiento, salvo en un único episodio donde cae bien sentado y el que se saca la mugre es Giorgio. Los tres se quedan muy extrañados de ese hecho.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMSrahu_uR5-MZG7DOpzpzJpnAmVOmZfb4rBACNUYR-iGFVygtrPHMHYog86jopkO2G8kMhFcowVMfyDNzPSbCQEpwBWJnzTXWBSP52NidXWkkP8vxex2MnHZ9QMeBn-SHu6k0/s1600/elgalactico2.jpg"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 322px; height: 246px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMSrahu_uR5-MZG7DOpzpzJpnAmVOmZfb4rBACNUYR-iGFVygtrPHMHYog86jopkO2G8kMhFcowVMfyDNzPSbCQEpwBWJnzTXWBSP52NidXWkkP8vxex2MnHZ9QMeBn-SHu6k0/s400/elgalactico2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5536544547796343394" border="0" /></a>Como es típico en estas series, Aurora siente una atracción solapa hacia el Galáctico y éste a su vez no acepta que la Princesa le mueve el piso, y lo oculta dedicándose de lleno a su trabajo.<br />Dicho sea de paso, esta historia está basada ligeramente en la leyenda del Viaje Al Oeste, que inspirara montones de series, entre ellas Dragonball. A ver, héroe con un accesorio que vuela, una vara que cambia de tamaño, como que sí podría haber similitud.<br /></div><div style="text-align: justify;">La canción de final del Galáctico a mi parecer es una de las mejores que ha hecho el Capitán Memo y siempre tendré en la mente la imagen de los 4 personajes posando para el poster al final de la canción de introducción del Festival.</div><div style="text-align: justify;"><br /><div style="text-align: center;"><object height="385" width="480"><embed src="http://www.youtube.com/v/OUjQqFv9lSA?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="385" width="480"></embed></object></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Raul Chamorrohttp://www.blogger.com/profile/14212714089129801388noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28364726.post-20511959011562358462010-10-16T11:36:00.012-05:002010-10-17T22:48:25.543-05:00Mirando patrás Vol. 3: Mazinger ZLa serie Mazinger Z fue todo un éxito a nivel mundial por diversos motivos. Hasta antes de ésta serie sacada de la mente del gran Go Nagai, los robots eran más o menos del estilo de Iron Man 28, es decir, controlados a distancia. Mazinger fue el primero en tener directamente dentro de él al piloto, Koji Kabuto, cuya pequeña nave de transporte, el Pilder, encajaba perfectamente en la cabeza del robot gigante. Tanto fue el éxito de la serie que es el único robot gigante en tener su propia estatua en un parque, conocido ahora como el Parque Mazinger.<br /><div style="text-align: justify;"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSqF-884_rKDftAjZz-wb6uZ5nLCaEjryoW8QkT4m0lBP08wkxKJs_ix-XORXN_8tIWAEB9HsV4LlcjrgrPU2dL9MVW9Sve59fzlMXlDMpwekgwEvEbA_siwy8scH1EeCqvOP1/s1600/MazingerZ.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 255px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSqF-884_rKDftAjZz-wb6uZ5nLCaEjryoW8QkT4m0lBP08wkxKJs_ix-XORXN_8tIWAEB9HsV4LlcjrgrPU2dL9MVW9Sve59fzlMXlDMpwekgwEvEbA_siwy8scH1EeCqvOP1/s400/MazingerZ.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5529213170525640962" border="0" /></a>En nuestro país, Canal 5 tuvo el honor de transmitir la versión doblada al español, y aquí hay una anécdota. Como pocas veces, programaron a Mazinger en horario estelar, los domingos a las 7pm. El capítulo de estreno fue anunciado durante semanas, pero para nuestra desgracia, era el primer gobierno de Alan García, donde los apagones eran pan de cada día. El día del estreno recuerdo haberme acomodado frente al televisor junto a mis padres (buenos tiempos donde aún se hacían cosas en familia). Dieron las 7 y la pantalla pasa a negro. Se escucha la voz del locutor diciendo: "Panamericana Televisión presenta.... Mazinger". Y se fue la luz. Entenderán que empecé a echar humo y lágrimas a diestra y siniestra. El lunes, como era típico en ese entonces, nos juntamos a comentar lo que habíamos visto el fin de semana, y la queja era general, porque el apagón había sido en todo Lima. Sólo unos cuantos elegidos que contaban con el maldito grupo electrógeno lo pudieron ver pero se compadecieron y no nos revelaron nada. No sé si habrá sido un chispazo de consideración, exceso de reclamos o simplemente no tenían nada más que poner, pero el asunto es que PanTel se vio obligado a repetir el primer capítulo. Creo que ha sido la única vez en la que me he sentido respetado por un canal de televisión nacional.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrl4XMPWrIzpJM4qVgXTX14Sz5JGD_DzSqd88vey3VHlcb6HS6L0053vkna93Rt3ycNGxOLY4Mclc2bU62ijBSSgPUX24tam22CHctXO1XJVHKeDlUnMRZ-TG9UVD15RgRoArL/s1600/mazinger.jpg"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 230px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrl4XMPWrIzpJM4qVgXTX14Sz5JGD_DzSqd88vey3VHlcb6HS6L0053vkna93Rt3ycNGxOLY4Mclc2bU62ijBSSgPUX24tam22CHctXO1XJVHKeDlUnMRZ-TG9UVD15RgRoArL/s400/mazinger.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5529224076149240562" border="0" /></a>Volviendo al punto, Mazinger Z cuenta la historia de Koji, nieto del Dr. Kabuto, con quien vive a raíz de la muerte de sus padres en un accidente. El Dr. Kabuto es el desarrollador de la energía foto-atómica y creador del robot gigante Mazinger Z, el cual entrega a Koji para que pueda enfrentar al maligno Dr. Hell y sus secuaces, quienes planean dominar el mundo (como siempre).<br />Las armas de Mazinger Z están distribuídas por todo su cuerpo y cada ataque tiene nombres muy descriptivos, como "Vientos Huracanados", "Cortador de Metales", "Rayos Fotónicos" y cualquier otra combinación de palabras que a uno se le pudiera ocurrir. La intención era hacerlo ver como un robot invencible. Sin embargo, los monstruos mecánicos del Dr. Hell siempre encontraban una manera de hacérselas ver bien negras al Z.<br />Koji no está solo en el combate, sino que está respaldado por un grupo de científicos y además cuenta con la ayuda de su amiga/rival/afán Sayaka, una mujer tan guapa como agresiva, y que también tiene a su robot Afrodita A. Cabe aquí mencionar que Afrodita fue el robot más curioso de la época, puesto que sus armas eran principalmente dos misiles que disparaba del pecho, y que literalmente sólo distraían al enemigo, pues como ella misma decía "¡No le hacen nada, no le hacen nada!". También estaba Boss y su pandilla, una manga de malandrines que siempre quieren superar a Koji. Ellos crean su propio robot con repuestos y chatarra, llamado también Boss, y que prácticamente sólo tiene una enorme capacidad de estorbar. A pesar de eso, salva la situación más de una vez. Los tres robots principales fueron mejorados conforme avanzaba la serie, y sin duda uno de los capítulos más emocionantes fue cuando crearon el Jet Scrander, un dispositivo que le permitía volar.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW9Oks-ZCweBw8iHXgjzWru8yM_yAvJ9c6kCRN_h6qgksJFEHAIYSMhFGUL4lb6kKGW9CPKCPSm64Mld8DcOXAyk-MeIiS3GOLqSrmsQEA15QTRYYBLBldytKeLoAxkk9zyULv/s1600/mazinger+scrander.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 220px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW9Oks-ZCweBw8iHXgjzWru8yM_yAvJ9c6kCRN_h6qgksJFEHAIYSMhFGUL4lb6kKGW9CPKCPSm64Mld8DcOXAyk-MeIiS3GOLqSrmsQEA15QTRYYBLBldytKeLoAxkk9zyULv/s400/mazinger+scrander.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5529227332167984114" border="0" /></a>La personalidad de los personajes es lo que le daba peso a la serie. Koji no es un paladín por ningún lado. Por el contrario, es un tanto conflictivo, arrogante y bastante bestia en su proceder. A pesar de todo, se las arregla para salir airoso de los combates e incluso llamar la atención de Sayaka, quien comparte una relación de amor/admiración/envidia con el joven Kabuto. Boss por su parte es un bruto en todo sentido, pero tiene una habilidad innata para la mecánica, lo cual le permite parchar constantemente a su robot y asimilar parte del funcionamiento de Mazinger para adaptarlo.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEz563HuBz6TP4koK3x_Ej-9BfwA4KbiWbB4TiqNIEQkFDJZrjZ8kBFI4LS2L8n2W08VSTJS-FPIEOFHKcc0W9d21QyewHrZ2ScCgXUtfZLCpai5rZL68Ja2waaAF0Po4mSYSE/s1600/mazinger+hell.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 248px; height: 235px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEz563HuBz6TP4koK3x_Ej-9BfwA4KbiWbB4TiqNIEQkFDJZrjZ8kBFI4LS2L8n2W08VSTJS-FPIEOFHKcc0W9d21QyewHrZ2ScCgXUtfZLCpai5rZL68Ja2waaAF0Po4mSYSE/s400/mazinger+hell.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5529218058210759826" border="0" /></a>Por otro lado, los seguidores del Dr. Hell son también sumamente extraños. El Barón Ashler es mitad hombre y mitad mujer (lo cual lo convertiría en el transexual más famoso de todos los tiempos) y realmente era desconcertante escucharlo usando voz masculina, luego voz femenina, y luego ambas al mismo tiempo. Era el brazo derecho del Dr. Hell y el encargado de dirigir a todo el ejército. También estaba el Conde Decapitado, un muerto viviente cuya cabeza flotaba en el aire; el Vizconde Pygman, un guerrero africano enorme que en lugar de cabeza tenia a un pigmeo (y no es broma) y que atacaba usando la magia negra; y el Archiduque Gorgón, una especie de centauro pero reemplazando al caballo por tigre. No había forma de olvidarse de personajes tan raros.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik-NOXYAa9uW7Y1o0olunbfhFk-F6j3nvCYYoM6U36kSoSA7orF_5uZlGP6bzGVP1S55YWs5dmClaBokNu0k8WntiTED7vtRIamIA2NEh7YIap3MQN_KRZ5j-1QpZBgq4EbLDo/s1600/mazinger+team_big.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 323px; height: 243px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik-NOXYAa9uW7Y1o0olunbfhFk-F6j3nvCYYoM6U36kSoSA7orF_5uZlGP6bzGVP1S55YWs5dmClaBokNu0k8WntiTED7vtRIamIA2NEh7YIap3MQN_KRZ5j-1QpZBgq4EbLDo/s400/mazinger+team_big.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5529222996592428834" border="0" /></a>La serie la pasaron hasta el último episodio, aunque en realidad no termina sino que empalma con Gran Mazinger, la secuela, de la cual pasaron algunos capítulos antes de hacer la clásica de repetirlo todo desde el principio. La historia de Mazinger nunca terminó. Hasta ahora siguen existiendo diferentes secuelas y realidades alternas en forma de series, OVAs y mangas. El robot del Dr. Kabuto se niega a que lo conviertan en pieza de museo.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9ZDBctqTcnO715QslYvPXRkfRrA2yr27FKOI-8bAc0cgf6yzZms9g_t-lmhv-vY8TcMc7CZpHKwkogtqdssF9pDtzIeKZx68Le8BhL3W2ZfL5sum-jMt1oEsjg6sDHECjrHjc/s1600/mazinger+album.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 143px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9ZDBctqTcnO715QslYvPXRkfRrA2yr27FKOI-8bAc0cgf6yzZms9g_t-lmhv-vY8TcMc7CZpHKwkogtqdssF9pDtzIeKZx68Le8BhL3W2ZfL5sum-jMt1oEsjg6sDHECjrHjc/s400/mazinger+album.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5529206700604756114" border="0" /></a>El hecho de que el Pilder se convirtiera prácticamente en el cerebro del robot, fue la inspiración para todas las series posteriores que tuvieran alguna relación con las transformaciones, entiéndase Transformers, GoBots, Robotech, Voltron, El Vengador y demás. En Perú, Mazinger fue tan popular como en todos los demás países, logrando que en su momento el sueño de muchos de nosotros fuera tener nuestro propio robot Mazinger (aunque fuera de juguete), pero como a ninguna empresa se le prendió el foco para traerlos o hacer versiones nacionales, se inició una curiosa costumbre de que a cualquier muñeco de robot desconocido que uno tuviera, le ponía de nombre Mazinger. El acierto más grande que tuvieron para sacarle el jugo a la serie fue lanzar un álbum de figuritas (siempre gracias a Navarrete, cuánta plata estuvimos gustosos de regalarles) que tenía como gancho unos posters bastante convincentes. Recuerdo que entre mis primos y yo, coleccionamos todos.<br /><br />En España pasaron una película taiwanesa malísima del Barón Rojo (con actores), bajo el nombre de "Mazinger: El Robot De Las Estrellas", para coincidir con el estreno de la serie, en el 78. El asunto es que a pesar de ser un bodrio, se convirtió en un éxito al punto que algunos dibujantes empezaron a lanzar miniseries con el Mazinger rojo de la película. Fenómenos extraños que nunca se repetirán.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFeB-mxzDyBjdTPRAmX3w8y7jUb5_myMSjy4hkso0yAqZU2MmrVBlPoD0Ts0iaBTpYGBq94IU6zdfLP4gbMbkk0FaJMv_lL2zo3f_QBfHjjmqbO8LVWalVMG-yfHTMPZJoVhkw/s1600/mazinger+baron+rojo.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 215px; height: 158px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFeB-mxzDyBjdTPRAmX3w8y7jUb5_myMSjy4hkso0yAqZU2MmrVBlPoD0Ts0iaBTpYGBq94IU6zdfLP4gbMbkk0FaJMv_lL2zo3f_QBfHjjmqbO8LVWalVMG-yfHTMPZJoVhkw/s400/mazinger+baron+rojo.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5529205498842390402" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSbcfkrQFHU8bFqFE0ZnBusGzFuR1gymQvxdYT1CeCI_I0UkzXf3jMnFVOApn7KF1P7nFqBwkjpIiI1Dmr6FKK75p3koccgR79lW1nMQpjQUe4PP3VLS8IZvhsGtOsVFT3nSWG/s1600/mazingerparque.jpg"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 162px; height: 235px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSbcfkrQFHU8bFqFE0ZnBusGzFuR1gymQvxdYT1CeCI_I0UkzXf3jMnFVOApn7KF1P7nFqBwkjpIiI1Dmr6FKK75p3koccgR79lW1nMQpjQUe4PP3VLS8IZvhsGtOsVFT3nSWG/s400/mazingerparque.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5529204361570893842" border="0" /></a>Pasarán los años y yo sigo soñando con tener mi Mazinger Z y que le hagan una película con actores que valga la pena, una donde por fin se muestre en su dimensión a uno de los robots más importantes que se haya inventado y donde se escuche a Koji gritando junto a la audiencia: "MAZINGEEEEER".<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Próximo volumen: Festival De Los Robots.<br /></div>Raul Chamorrohttp://www.blogger.com/profile/14212714089129801388noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-28364726.post-8971421114506625812010-10-10T16:11:00.010-05:002010-10-10T21:37:34.486-05:00Mirando patrás Vol. 2<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBs8sl3-VoPqsiGoWhTj2JXcSTeXABu7S1WsIbPi2QLSzv8pMJ8tzhqzh5uYOaWBLxK_vvOW4lm9U-ivGssPDL1CaUliNlo2SXCVJqRxxgRls1zwOqFcFsuxAkS6EOWVxHMqzT/s1600/hadachappi.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 200px; height: 188px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBs8sl3-VoPqsiGoWhTj2JXcSTeXABu7S1WsIbPi2QLSzv8pMJ8tzhqzh5uYOaWBLxK_vvOW4lm9U-ivGssPDL1CaUliNlo2SXCVJqRxxgRls1zwOqFcFsuxAkS6EOWVxHMqzT/s400/hadachappi.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5526606133713411858" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Con mi mamá veíamos El Hada Chappi, una brujita que abandona a su familia mágica buscando una vida diferente. El problema es que cuando por fin se encuentra una familia, sus padres deciden mudarse también con ellos y se arman enredos a diestra y siniestra. Dicen por ahí que fue la primera bruja en usar varita.<br /></div><br /><br /><br /><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqG_aqOv2wez8FU42bLTBA3orjbaSeWeWpHma1_8nCB7srrS3VdhyGDny2nOJ3FX5X774tiqF9rwA43FFK3_9GLblAC48OJBOIJ6QBaxX0nMmMwnVgwOY0qZfszoF6BUJbs6Vj/s1600/princesa-caballero.png"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 222px; height: 310px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqG_aqOv2wez8FU42bLTBA3orjbaSeWeWpHma1_8nCB7srrS3VdhyGDny2nOJ3FX5X774tiqF9rwA43FFK3_9GLblAC48OJBOIJ6QBaxX0nMmMwnVgwOY0qZfszoF6BUJbs6Vj/s400/princesa-caballero.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5526606678380920562" border="0" /></a>Mi mamá también era fan de La Princesa Caballero, serie de la cual no recuerdo mucho, pero se me hace muy fácil reconocer a la protagonista. Dicen que en el cielo usaban una mora azul para convertir a los ángeles en niños y una manzana para las niñas. Cachito, uno de los ángeles, no quiere dejar de serlo, y le entrega a la niña Zafiro su mora azul y por vivo lo mandan a la Tierra a corregir su error. Al nacer, la situación de Zafiro es ya de por sí complicada: el rey hace pasar a su beba por varón para evitar que nobles inescrupulosos tomen el poder. La princesa crece vistiéndose como hombre, pero al llegar a la adolescencia conoce al príncipe de un reino vecino y se enamora de él. Ella y el príncipe deberán luchar contra los malvados que les quieren arrebatar el poder. Esto es mejor que Mulan.<br /></div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzpCEUWRPaIY75W5MFcBDSOFdeskwvccqRYV2TzEl89vK4KXkXPUnn5oYHsReQNd70Ersw6cdLTSG8j5JeG9hVC1ZI5tA8A9GVF0BP1HExtDQ2YKv_kSnlVcQNOmPzdvax514R/s1600/mach_5_meteoro.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 308px; height: 203px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzpCEUWRPaIY75W5MFcBDSOFdeskwvccqRYV2TzEl89vK4KXkXPUnn5oYHsReQNd70Ersw6cdLTSG8j5JeG9hVC1ZI5tA8A9GVF0BP1HExtDQ2YKv_kSnlVcQNOmPzdvax514R/s400/mach_5_meteoro.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5526607335609446498" border="0" /></a>Además estaban las dos series sobre autos de carrera: Meteoro y Grand Prix.<br /><div style="text-align: justify;">Meteoro es archiconocido, especialmente ahora gracias a la película, que por cierto a mi parecer fue excelente. Meteoro es un joven corredor de autos que viene de una familia de automovilistas con bastante trayectoria. Compite en circuitos bastante extraños con su auto Mach-5 (que aquí hicieron llamarse Max-5 en los comerciales), el cual está repleto de artilugios que le garantizan una buena carrera. Así se enfrenta a mafiosos, corredores sucios, policías corruptos, etc, etc, etc. Todo esto vigilado y asistido por el enigmático Corredor X, que Meteoro cree que es su hermano Rex que no está muerto sino que anda de parranda. La canción de apertura era recontra pegajosa y a estas alturas es inconfundible.<br /></div><br /><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWvYEQquTaGHi2P-pwOECN_LmYrFmCG7054aeLu4Q5h164KGHli5SdFB9YU5r_HUoWh5vZSSUS-UUOkGLt1Ahak7I8ADTi0gAeMZwankVpinGXZcdSKJkNY-oZaSOjBgKQaIKJ/s1600/grandprix.jpg"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 247px; height: 185px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWvYEQquTaGHi2P-pwOECN_LmYrFmCG7054aeLu4Q5h164KGHli5SdFB9YU5r_HUoWh5vZSSUS-UUOkGLt1Ahak7I8ADTi0gAeMZwankVpinGXZcdSKJkNY-oZaSOjBgKQaIKJ/s400/grandprix.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5526608340300635666" border="0" /></a>En Grand Prix, el protagonista es Tony Bronson, un joven cuya meta es convertirse en piloto de carreras. Desde niño muestra su afición por los autos. En los primeros episodios se le ve compitiendo en una carrera con un carro hecho por él mismo. En un accidente, Tony queda herido y es llevado a un hospital donde conoce al famoso piloto Niki Lauda, que también había sufrido un accidente. Lauda le anima a seguir en el mundo de las carreras y le convence para que se una a la escudería Arrow Emblem de Katori Motors. De esa forma Tony regresa a las pistas al mando de su auto "El Halcón". La canción, cantada en todo épico, también fue escrita y cantada por el Capitán Memo.<br /></div><br /><div style="text-align: justify;">En esos años habían menos canales de TV y la disputa por el público infantil estaba siempre entre canal 4, el 5 y el 7. En lo personal, era el 7 el más querido, pues sus series fueron las que rompieron el esquema.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz7Z84f6wxz2VXb0z9PRgvjmFzpj7ok3vN62pZnErNW4JDatVCziE4WGB9qGOKuNB9-InykZU9Khuk5UJJ0Te9FPJq2foBnN49a4_iBlhE-u28trvaLpoKjl08Oo8uoOPk2Xf4/s1600/ultrasiete.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 294px; height: 221px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz7Z84f6wxz2VXb0z9PRgvjmFzpj7ok3vN62pZnErNW4JDatVCziE4WGB9qGOKuNB9-InykZU9Khuk5UJJ0Te9FPJq2foBnN49a4_iBlhE-u28trvaLpoKjl08Oo8uoOPk2Xf4/s400/ultrasiete.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5526610564961235810" border="0" /></a>Una sola palabra puede describir una época: Ultrasiete. Transmitido aquí mucho antes que Ultraman, esta serie contaba la historia de Dan Moroboshi, un miembro del Escuadrón Ultra de Defensa de la Tierra, que combate a los alienígenas que atacan a nuestro planeta. Lo que nadie sabe es que cuando la situación se pone difícil, Dan revela su verdadera identidad utilizando unos lentes llamados UltraOjo. Al ponérselos, se transforma en Ultrasiete, un extraterrestre tamaño familiar que puede parar de lengua a los invasores gracias a sus innumerables técnicas de lucha, sus distintos rayos, y su marca de fábrica, una cuchilla que lleva en la cabeza. Los capítulos tenían bastante seriedad, y aunque no eran muy científicos que digamos, era tan misteriosos como los Expedientes X. Si mal no recuerdo, fue una de las pocas series a la que nunca se le hizo canción en español, la pasaban en japonés tal cual. El hecho de ver el nombre de UltraSiete en el canal 7 le dio cierta identificación al público. El traje rojo y blanquecino hasta lo hacían imaginar a uno que se trataba de un héroe nacional. Imposible no pegarse.<br /><br />Seguiré haciendo memoria...<br /></div>Raul Chamorrohttp://www.blogger.com/profile/14212714089129801388noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-28364726.post-87503278218699969072010-10-08T11:38:00.011-05:002010-10-10T21:37:00.542-05:00Mirando patrás Vol. 1<div style="text-align: justify;">Luego de una conversa sobre las series japonesas de los 80s, recordé que mi generación había crecido muy pegada a lo que ahora llamamos "anime". Sin saberlo nos hicimos fanáticos de héroes y personajes que tenían características muy marcadas, con valores (o a veces sin ellos) y con mucha voluntad justiciera. Por otro lado, también hubieron series de otros países que, si bien es cierto no tenían tramas muy complicadas, cumplían su objetivo de entretener e incluso educar. Y bien, todo esto no es más que una gran excusa para hacer mi post retro, desempolvando la memoria y haciendo un recuento de las series que pasaron aquí. Muchas de ellas se convirtieron en un fenómeno y hasta ahora son recordadas como parte de nuestra cultura pop, algunas por mérito propio, y otras por las circunstancias en que fueron transmitidas. Por cierto que yo era bien vicioso de la TV, así que es muy probable que algunas sean ya muy oscuras. No estoy tratando de hacerlo en orden cronológico. Sólo las iré soltando como me vengan a la mente. Empezamos.<br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjanOZ_DNUc3bCygDHZlGO9H1Lt245eHnd4dhNwDnmsJxrjozQ3_-YSMg5SYU7r_yswCvLkE-i2ny2ukZMU8ppf5xY1XLvBY8aG2J9f7LDuxICB3MbUDvbdFFjxNTv_zWw4znOI/s1600/FelixElGato.jpg"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 202px; height: 281px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjanOZ_DNUc3bCygDHZlGO9H1Lt245eHnd4dhNwDnmsJxrjozQ3_-YSMg5SYU7r_yswCvLkE-i2ny2ukZMU8ppf5xY1XLvBY8aG2J9f7LDuxICB3MbUDvbdFFjxNTv_zWw4znOI/s400/FelixElGato.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5525722738405797170" border="0" /></a><br />Creo que la serie más antigua que recuerdo es El Gato Félix (aunque según mi viejito lo primero que vi fue Birdman), aquel gato negro que llevaba un bolso que podía tomar prácticamente cualquier forma. Junto a su genial sobrino Pointdexter, se encargaba de librarse del espeso Profesor Rock Bottom. Luego meterían a más personajes quemados, como al extraño Baboom, que con sólo pronunciar su nombre se podía bajar un cerro. Lo pasaban en canal 5, con la cancion de "Félix el gato, el único, el único gato". Hasta ahora venden polos con la cara de Félix, a pesar de que el dibujo original es de los años 20.<br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvuMdjOrjsXt5wMtKvB02kfvz1XrRRnmzf2eajFI2W3BL39MbdWwebGDRw3yo7FoAOn978mPdWHf_2a6Ac7dgcs9sOK3drPxBooiF5hRamb-07hOmvTEa56K2MGo0pack6uK_S/s1600/jetmarte.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 215px; height: 280px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvuMdjOrjsXt5wMtKvB02kfvz1XrRRnmzf2eajFI2W3BL39MbdWwebGDRw3yo7FoAOn978mPdWHf_2a6Ac7dgcs9sOK3drPxBooiF5hRamb-07hOmvTEa56K2MGo0pack6uK_S/s400/jetmarte.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5525727207831140018" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Recuerdo también uno de los primeras series japonesas que pasaban, Jet Marte, un pequeño superhéroe que guardaba extremo parecido con Astroboy. La única diferencia es que Jet Marte lleva capa. En la historia fue diseñado originalmente como un arma, pero su inteligencia artificial le hacía darse cuenta de que la guerra no era un camino correcto y constantemente cuestionaba sus acciones. Bastante profundo para una serie infantil, ¿no? Esta también iba por canal 5.<br /></div><br /><br /><br /><div style="text-align: justify;">Había un paquete de 3 series que siempre pasaban en secuencia: Tapón López (o Snuffy Smith, su nombre original), La Gata Loca y Beetle Bailey (o Beto El Recluta, como lo ponían las historietas). Tapón López era un chato montañez que siempre andaba metiendose en líos junto a su obesa esposa Luisa, su hijo Cabezón y su caballo/burro/mula Chispa.<br /></div>La Gata Loca era una gata azul que andaba templada de un ratón rosado llamado Ignacio, que le correspondía su amor lanzándole ladrillazos en la cabeza. Todo un ejemplo del amor serrano. Para suerte de la Gata, siempre llegaba el perro Alguacil para meter a Ignacio preso en la cárcel del condado de Coconino.<br />Beetle Bailey era un soldado raso que básicamente no podía pasar más de 2 minutos sin decir o hacer alguna burrada, lo cual casi siempre dejaba en ridículo a su sargento Ronco y a todo el pelotón en el Campamento Ciénaga.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGf23tDPb84YntBOIf9g1OTElHlKa3TE7SuYY5jHhNX-MmJNA1uFQ7pC3ES_bZXbnKxVrmG4AoEKHM7mZvzR3ZyCwjeqOKm9q5vwDjNYjuZQVpOfDI5fU0eIbGvRd3z3P-iIoh/s1600/tapon.jpg"><img style="width: 155px; height: 155px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGf23tDPb84YntBOIf9g1OTElHlKa3TE7SuYY5jHhNX-MmJNA1uFQ7pC3ES_bZXbnKxVrmG4AoEKHM7mZvzR3ZyCwjeqOKm9q5vwDjNYjuZQVpOfDI5fU0eIbGvRd3z3P-iIoh/s400/tapon.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5525728627634440562" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0Y6gN4Md-7S3LRVAqOeU57L6YhSyTdAAOm3ecPmUIb_nyuX1z9e1lRcadcQLW7fs-e8yoWm2AB8WjSDUUnoSSIKcjnh4e5FCc8qXYhyTW6cGMWeVDv9eDPy-4to_fyymx8D2C/s1600/gataloca.jpg"><img style="width: 204px; height: 154px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0Y6gN4Md-7S3LRVAqOeU57L6YhSyTdAAOm3ecPmUIb_nyuX1z9e1lRcadcQLW7fs-e8yoWm2AB8WjSDUUnoSSIKcjnh4e5FCc8qXYhyTW6cGMWeVDv9eDPy-4to_fyymx8D2C/s400/gataloca.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5525729141916874802" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUzycThb5BgQ7xbZNsCG4z8COvBAlwsJRFGHnRjyXH6ZJY9cX7DBthMMyrQqtcKvO9DfTteKBnl9ewTjDM_b6TifHpqriNQg_sxpnuMdueqebnLtmwZKP8-nMfP3F5mLkn0IHG/s1600/beetlebailey.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 147px; height: 147px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUzycThb5BgQ7xbZNsCG4z8COvBAlwsJRFGHnRjyXH6ZJY9cX7DBthMMyrQqtcKvO9DfTteKBnl9ewTjDM_b6TifHpqriNQg_sxpnuMdueqebnLtmwZKP8-nMfP3F5mLkn0IHG/s400/beetlebailey.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5525731709745053570" border="0" /></a><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6oGmkXjo4aHfE6VFlpsLBsR0W-_uqPaQhmM7NGnU83EIkhAfo0Bl5tZzkPfcJ2LUwEWrfCcV3FK4ODwXRi6SFDyNnfJpmx_JKUzzmclahPnl8vZIQVV8-Mocz7QnBQaN1-WKc/s1600/abejamaya.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 229px; height: 188px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6oGmkXjo4aHfE6VFlpsLBsR0W-_uqPaQhmM7NGnU83EIkhAfo0Bl5tZzkPfcJ2LUwEWrfCcV3FK4ODwXRi6SFDyNnfJpmx_JKUzzmclahPnl8vZIQVV8-Mocz7QnBQaN1-WKc/s400/abejamaya.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5525732345779882930" align="right" border="0" /></a><div style="text-align: justify;"><br />El canal 4 alegraba las mañanas con otro lote de series, empezando con La Abeja Maya. Una abejita curiosa y bastante arriesgada que se muere por saber qué hay más allá del panal. Siempre acompañada por su amigo Willie, se escapa cada vez que puede de las clases de la maestra Kassandra para explorar el inmenso jardín que hay por fuera del viejo castillo medieval donde está la colmena. Allí conoce al saltamontes Flip, quien la protege y al mismo tiempo educa sobre la vida de los insectos. Definitivamente deberían volver a pasarla, y relanzar los comics.</div><br /><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdSYnX6REJX49tVGyVNA0F1kHryjNW2l0Ur_3vhfildMSHqV505FjGuLVaS_n_T-44mM88RZcg_x-EKR1NfVToj-_yKngL8OCtIqhaOdsXSZiNSQVytDeScU-1yGbAg2uX2E0q/s1600/lospitufos.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 199px; height: 151px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdSYnX6REJX49tVGyVNA0F1kHryjNW2l0Ur_3vhfildMSHqV505FjGuLVaS_n_T-44mM88RZcg_x-EKR1NfVToj-_yKngL8OCtIqhaOdsXSZiNSQVytDeScU-1yGbAg2uX2E0q/s400/lospitufos.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5525738377948630642" border="0" /></a>Los Pitufos fue uno de los dibujos animados que llamó más mi atención. Una aldea de pequeños seres azules viven muy tranquilos hasta que el mago/clérigo/ermitaño/alquimista Gárgamel descubre que son un ingrediente para la creación de oro y decide capturarlos, cosa que jamás consigue. Los "suspiritos azules" eran supuestamente 100, incluyendo a Papá Pitufo, el más viejo y sabio de ellos. Cada uno tenía por nombre el rasgo más característico de su personalidad: Filósofo, Genio, Tontín, Fortachón, Goloso, Vanidoso, Bromista, Gruñón, etc. y casi todos tuvieron su propio capítulo. No faltó por ahí un idiota que dijo que representaban a los pecados y que Papá Pitufo era el diablo. La serie tuvo varios giros, como cuando la fusionaron con la historia de Juan y Guillermo. Durante esa etapa, los pitufos colaboraban para combatir las amenazas del reino, recibiendo ayuda incluso del propio Gárgamel en un par de ocasiones. Otro giro fue que al parecer Gárgamel se olvida de la alquimia y termina persiguiendo pitufos sólo para comérselos. A mi parecer la decadencia vino cuando introdujeron al Abuelo Pitufo, pues le quitaban toda la autoridad a Papá Pitufo. Ahí dejé de ver la serie y no sé si pasaron el final o la levantaron.<br /></div><br />Continuará...mientras no me dé Alzheimer.Raul Chamorrohttp://www.blogger.com/profile/14212714089129801388noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-28364726.post-68412700364668761172010-05-30T16:06:00.004-05:002010-05-30T20:03:10.091-05:00Horror De Estudiante<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDvgoeQ2KsM3Fx5fDJurJAMmtl_crJn0zCz9vfamZVYsu5cLFNRQNGl1WG7OMoboeNB-3kQfCo-oAoZsIrtwsGctQE_nraYyXANcc8Q118sk_V4feoOFGtR3KKHxmSNkQ6zWEd/s1600/1162750887_9d5db7ccc5.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDvgoeQ2KsM3Fx5fDJurJAMmtl_crJn0zCz9vfamZVYsu5cLFNRQNGl1WG7OMoboeNB-3kQfCo-oAoZsIrtwsGctQE_nraYyXANcc8Q118sk_V4feoOFGtR3KKHxmSNkQ6zWEd/s400/1162750887_9d5db7ccc5.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5477232949921256322" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Recuerdo que en mi colegio solían contarse ciertas leyendas sobre actividades paranormales. En la capilla había unas estatuas de yeso un poco perturbadoras y muchos decían que las habían visto moverse. También se decía que en determinadas horas del día, por los pasillos más antiguos, se paseaba el espíritu de uno de los padrecitos fallecidos. El vigilante del coliseo contaba que durante las noches escuchaba una pelota rebotando y risas infantiles, asociándolas con un niño que falleció ese año, al cual le gustaba mucho el basket.<br /><br />Independientemente de que todo esto fuera cierto o no, los colegios suelen ser lugares muy propicios para los cuentos de horror, principalmente los más viejos porque nunca se sabe qué historias hay escondidas por ahí. Muchas historias de horror usan esta premisa. Por ejemplo, en la película de los 70s <span style="font-weight: bold;">"Hasta El Viento Tiene Miedo"</span>, que no tendrá muchos sustos pero sí una excelente atmósfera, la historia se desarrolla en un colegio internado para señoritas. En <span style="font-weight: bold;">"Pesadilla En Elm Street"</span>, los sueños más chocantes tienen por escenario los salones y la caldera del colegio. Son innumerables las películas donde ocurren tragedias durante la noche de graduación, siendo la más destacada sin duda <span style="font-weight: bold;">"Carrie"</span>, donde el personaje de la bella Sissy Spacek mata prácticamente a toda su promoción en la fiesta.<br /><br />En Korea, desde los 90s existe una saga llamada <span style="font-weight: bold;">"Yeogo Goedam"</span>, que podría traducirse como "Historia de terror del colegio de mujeres". Cada película tiene un subtítulo sugerente ("Corredores susurrantes", "Memento Mori", "La Escalera De Los Deseos", "Voz" y "Un Juramento De Sangre") y presenta una historia diferente que se da lugar en algún colegio femenino. Las tramas son bastante complejas y suelen tener una dosis de lesbianismo sutil. Como es típico en las películas asiáticas, se basan más en el horror psicológico que en poner algún monstruo espantoso.<br /><br />El genero slasher (o "mata mata" como yo le llamo) también le entra a los colegios, como fue el caso de <span style="font-weight: bold;">"Scream"</span>, de Wes Craven, donde un grupo de estudiantes de secundaria es asediado por un asesino que sabe mucho sobre películas de terror. De igual modo <span style="font-weight: bold;">"Tamara"</span> resucita convertida en una asesina sexy luego de morir a manos de sus compañeros de clase, sobre los cuales toma venganza. También son conocidas las películas grotescas pero divertidas de la productora Troma, como <span style="font-weight: bold;">"The Class Of Nuke'em High"</span>, en la cual, como siempre ocurre, un reactor nuclear explota y la radiación hace mutar a los estudiantes de Tromaville.<br /><br />Mención aparte merece la genial <span style="font-weight: bold;">"Donnie Darko"</span>, con Jake Gyllenhaal. Esta película se mueve entre el terror, el drama, la ciencia ficción, tiene toques de comedia y hasta de romance. Donnie es muchacho "normal" cuyo mundo se ve alterado el día en que la turbina de un avión cae sobre su cuarto. Misteriosamente él no estaba ahí ya que un extraño personaje vestido de conejo diabólico lo hace salir durante una pesadilla y le hace un anuncio sobre el fin del mundo. Desde ese momento, Donnie se verá envuelto en situaciones que tienen que ver con superpoderes, viajes en el tiempo, la búsqueda de identidad y mil cosas más.<br />¿Alguien recuerda más historias o películas de este tipo sobre colegios?<br /></div>Raul Chamorrohttp://www.blogger.com/profile/14212714089129801388noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28364726.post-23745869356719017712010-03-14T17:57:00.004-05:002010-03-16T02:32:53.944-05:00Las Calles, La Niebla<div style="text-align: justify;">Salí a las 3 de la mañana. Me había pedido que me quedara hasta que se durmiera y así lo hice. Salí de su cuarto y fui al baño a lavarme la cara. El sueño me habia contagiado y no quería subir a mi auto en ese estado. Terminé, apagué las luces y abandoné su departamento. El pasillo casi no tenía iluminación, pero a ambos nos gustaba la oscuridad así que eso nunca fue un problema, aunque era la primera vez que me iba tan tarde. Bajé los tres pisos y me dirigí al estacionamiento. Nunca comprendí por qué tantas personas solían decirme que este lugar era peligroso. A mí me parecía un lugar muy tranquilo y agradable, será porque me gusta la neblina y la que hay aquí es realmente abundante. Cerré los ojos por un segundo mientras caminaba. Al parecer el sueño no había terminado de irse. Por fuera de las rejas pude ver a un muchacho paseando a su perro. Supuse que era algo normal, sin embargo la neblina se disipó un poco y pude ver mejor.<br /><br />En ese momento cambié de opinión totalmente ya que no considero como "normal" lo que estaba frente a mí. El muchacho era de piel oscura, llevaba un poncho de plástico amarillo y por debajo de su capucha asomaba la visera de una gorra. Parecía llevar pantalones cortos y zapatillas. Lo extraño no estaba en él, sino en el perro. Había visto canes de diferentes razas, pero éste era diferente a todos. Quizás alguna vez fue un doberman, pero daba la impresión de que no tenía piel. Aparentemente sus músculos estaban expuestos y se podía ver cómo los huesos asomaban entre ellos. Mientras lo observaba el muchacho volteó a verme y mi preocupación aumentó. La mitad de su rostro parecía estar deformada, ya sea producto de alguna enfermedad o un accidente. Me miró fijamente a los ojos, como exigiéndome que dejara de analizarlos en ese mismo instante. Luego siguieron caminando hasta desaparecer en la neblina.<br /><br />Fue en ese punto en que tomé mi decisión. No sé si fue buena o mala pero era algo que tenía que hacer. Empecé a caminar detrás de ellos. No pretendía alcanzarlos, sino que algo en mí también quería adentrarse en la neblina, la cual se hacía más espesa a cada paso. Tras dar la vuelta en una esquina, pude ver que no estaba sólo. El único farol en toda la calle me permitía ver a otros dos de esos perros sin piel buscando algo de comer en un tacho de basura. Pasé cerca de ellos y me miraron, esta vez de una manera completamente diferente. Lejos de intimidarme, sus ojos me transmitieron cierta familiaridad. Algo inexplicable en el momento. Sin más, volvieron a su búsqueda y sentí como si me dieran su permiso para seguir adelante.<br /><br />La niebla se sentía más densa aún y las casas perdían por completo su color. En mi soledad únicamente escuchaba mis propios pasos, ya sin rumbo fijo. Tenía las manos en los bolsillos y me percaté de que en una de ellas aún empuñaba la llave del auto. Entonces recordé tantas cosas que me decían sobre este lugar. Las advertencias sobre lo peligroso que era, que no me acercara a la niebla, historias de mucha gente que se mudó aquí sin razón alguna y nunca más se supo de ellos. Nada de eso me importaba ahora. Me sentía bien aquí, caminando en medio de las pistas, de la niebla, de la nada.<br /><br />Ya no quería irme. No tendría sentido porque las calles aquí no tienen nombres ni final. No sé cuánto tiempo llevo caminando porque siempre es de noche y no siento hambre ni cansancio. Hasta podría decir que me siento feliz de haberme quedado. Algún día llegare a su departamento otra vez y volveré a verla, o tal vez ella me encuentre en una de estas calles. Tenemos todo el tiempo para eso ahora. Mientras sigo mi camino sin retorno, me siento cada vez más convencido de que no fue mala idea enamorarme de una mujer que viva en este lugar tan extraño, donde la voluntad se pierde y los sueños nunca llegan a su fin.<br /></div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTrW6hNCla2XqhyphenhyphenXcqFb2MaR580ftzjfj6ZAdG-6EcFaIU90ezjeyBXVBnE9d7TdPVsnobsQOLX9ujH6Hri-j5TMFSQwcFaObYhrespbAar4fkF8KqAkafh_QWMUa0ZEn_0hFC/s1600-h/fog.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 268px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTrW6hNCla2XqhyphenhyphenXcqFb2MaR580ftzjfj6ZAdG-6EcFaIU90ezjeyBXVBnE9d7TdPVsnobsQOLX9ujH6Hri-j5TMFSQwcFaObYhrespbAar4fkF8KqAkafh_QWMUa0ZEn_0hFC/s400/fog.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5448629508416617858" border="0" /></a>Raul Chamorrohttp://www.blogger.com/profile/14212714089129801388noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-28364726.post-56116836499918827492010-02-09T16:17:00.007-05:002010-02-09T19:00:12.684-05:00El Efecto Rebote<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXiHQbmWgLZJpOfF9EeCWPOpgMka2i5-9bimL0CNHxbVJRJGQ-G2uzhc3Qny0_ss3-ysktMmP-VG1h3xJ1OzXbMdadrsLlSGqp-vtP2TmKcfklIcFBcduqrgGW0PnZDCof1RCt/s1600-h/spiderman-4.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 201px; height: 306px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXiHQbmWgLZJpOfF9EeCWPOpgMka2i5-9bimL0CNHxbVJRJGQ-G2uzhc3Qny0_ss3-ysktMmP-VG1h3xJ1OzXbMdadrsLlSGqp-vtP2TmKcfklIcFBcduqrgGW0PnZDCof1RCt/s400/spiderman-4.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5436394862184828722" border="0" /></a>Hace unos días un amigo me comentó que la película <span style="font-weight: bold;">Spider-Man 4</span> ya no estaba más en producción y que iban a volver a contar la historia desde el inicio. Honestamente pensé que estaba diciendo tonterías, pero luego de ver en la <a href="http://www.imdb.com/">IMDB</a>, resulta que la información era real. En efecto, Sam Raimi abandonó el proyecto, y junto con él se fueron Tobey Maguire y Kirsten Dunst, los actores principales. Hasta ahí la situación es comprensible, pero ¿empezar de cero otra vez? Lo harán de pura piconería.<br /><div style="text-align: justify;"><br />Hollywood ha tomado una estrategia más para seguir cubriendo su falta de creatividad. Desde hace varios años, todo lo que se produce en gringolandia son adaptaciones de libros (lo cual no está mal), versiones gringas de películas extranjeras (principalmente japonesas) y remakes de películas exitosas de años anteriores (aunque algunas ni tan exitosas, como <span style="font-weight: bold;">Black Christmas</span>).<br />Ahora a este arsenal se suma el concepto de <span style="font-weight: bold;">"reboot"</span>, que básicamente consiste en empezar de nuevo una franquicia, olvidando por completo las películas anteriores de la misma por muy buenas que hayan sido.<br />¿Qué es lo que diferencia el reboot del remake? La excusa es que el remake sólo trata de volver a hacer la misma historia con un nuevo equipo y nueva tecnología. Por su parte, el reboot no sólo aplica esto, sino que hace cambios significativos en la trama para darle un nuevo giro, usualmente descartando los esfuerzos de guionistas y directores anteriores. En otras palabras, se hace para enganchar nuevos fanáticos y vender más DVDs de las secuelas.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzmbkxofhEXqfLlHfWwOtctfRSsmnFbr846qn_XOh9p6hSAwArNftjCoJluJ1ykBFpCO4QlHV386cnWfWY3TTH2IG5ZfwVk1nqEc3LT8iwYjNVsAjnhgAgkOo8SBAYk7zmMGyp/s1600-h/batman_begins_ver6.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: left; cursor: pointer; width: 149px; height: 201px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzmbkxofhEXqfLlHfWwOtctfRSsmnFbr846qn_XOh9p6hSAwArNftjCoJluJ1ykBFpCO4QlHV386cnWfWY3TTH2IG5ZfwVk1nqEc3LT8iwYjNVsAjnhgAgkOo8SBAYk7zmMGyp/s400/batman_begins_ver6.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5436395680592730098" border="0" /></a>En algunos casos, un reboot es justificable. El mejor ejemplo es sin duda <span style="font-weight: bold;">Batman</span>. Tras el magistral trabajo que hizo Tim Burton con <span style="font-weight: bold;">Batman</span> y <span style="font-weight: bold;">Batman Returns</span>, vino Joel Schumacher a asesinar la franquicia con <span style="font-weight: bold;">Batman Forever</span> y <span style="font-weight: bold;">Batman & Robin</span>, desastrozas secuelas que tenían tanta lógica como cualquier capítulo de la serie de los 60s. La franquicia pues, estaba muerta y la Warner no pudo tener mejor idea que darle a Christopher Nolan todas las libertades necesarias para hacer un nuevo Batman, después de 8 años de la última película con George Clooney. El resultado fue la genial <span style="font-weight: bold;">Batman Begins</span>, muy bien recibida por la crítica al igual que su secuela <span style="font-weight: bold;">The Dark Knight</span>, y que tiene una tercera parte en camino.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkWPsVBE-_j77x_fQwzOf2IZKZjDDe026-8SRgqqfuQhaCkQ4HdE1LXkfgu9OgivD_zQwLErajMIUcQWZmhsi0DGZbesXsjEukjZrJe65gIZ3xWqIxUfudX65hbbEtlF2pI4ll/s1600-h/incredible_hulk.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 206px; height: 307px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkWPsVBE-_j77x_fQwzOf2IZKZjDDe026-8SRgqqfuQhaCkQ4HdE1LXkfgu9OgivD_zQwLErajMIUcQWZmhsi0DGZbesXsjEukjZrJe65gIZ3xWqIxUfudX65hbbEtlF2pI4ll/s400/incredible_hulk.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5436396681300026194" border="0" /></a>Otro caso justificable fue <span style="font-weight: bold;">Hulk</span>, una película muy esperada que si bien encontré interesante, no era lo que el público esperaba. La dirección de Ang Lee me pareció muy buena, pero el argumento se perdía en sí mismo. Aparte de eso, lo realmente malo de Hulk era el propio Hulk, que se veía como si lo hubieran insertado desde un juego de PS2 y le restaba todo el realismo que podría tener en la película. La Marvel, con intención de tener a Hulk dentro de sus estudios para el proyecto Avengers, decidió volver a iniciar la historia, esta vez bajo la dirección de Louis Leterrier y con el nombre de <span style="font-weight: bold;">The Incredible Hulk</span>. El resultado fue muy superior a la versión anterior.<br /><br />Hace poco Rob Zombie hizo su remake/reboot de <span style="font-weight: bold;">Halloween</span> que no llegó al nivel del trabajo de John Carpenter, pero que tuvo buenos resultados. Michael Bay, el hombre que destruyó la franquicia de Transformers, produjo el reboot de <span style="font-weight: bold;">Friday The 13th (Viernes 13)</span>, que al menos salió un poco mejor que la mayoría de películas de esa saga. Ojalá le hicieran un reboot a Transformers también, pero que lo dirija Paul Verhoeven.<br /><br />Trataron de hacerle un reboot a <span style="font-weight: bold;">The Punisher</span> con poco éxito comercial y no se les ocurrió otra cosa que hacer un reboot del reboot con <span style="font-weight: bold;">The Punisher: War Zone</span>. Para necios, los gringos.<br />El caso más curioso ocurrió con <span style="font-weight: bold;">Superman</span>. La película <span style="font-weight: bold;">Superman Returns</span>, que vendría a ser la quinta, se ubica temporalmente entre la 2 y la 3, con la intención de hacer un semi-reboot a la saga y poder hacer más secuelas. Por desgracia el argumento era completamente introspectivo, lo opuesto de lo que uno esperaría sobre un extraterrestre con superpoderes, y si bien me gustó mucho, comercialmente fue un fracaso casi total. Al fallar esta película, ahora planean hacer un reboot de toda la saga.<br /><br />Mención aparte merece <span style="font-weight: bold;">Star Trek</span>, que al menos tuvo la excusa de decir que todo ocurría en una realidad alternativa, coexistiendo así con las décadas anteriores de películas, series y fanáticos, y de paso enganchando nuevos fans. Muy inteligente de parte de J.J. Abrams.<br />Está por terminarse el reboot de <span style="font-weight: bold;">A Nightmare On Elm Street (Pesadilla En Elm Street) </span>con el actor que hizo de Rorschach en Watchmen. A ver qué tal le sale. Se viene también <span style="font-weight: bold;">The Wolf Man</span>, con el buen Benicio Del Toro.<br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSgMy4E0wpaEfSjMN-AeGF9TDV_a28mFhbgEkmXg2U_kgEsv1_Gv66_9fYzehv3p6f7p6TBttQhJMhux3Rz7EsUhGZ7BcZ0_1Pf-78bQVgg3VCnICrBrXB68JWi2950WFnxmMU/s1600-h/star_trek_2009.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 270px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSgMy4E0wpaEfSjMN-AeGF9TDV_a28mFhbgEkmXg2U_kgEsv1_Gv66_9fYzehv3p6f7p6TBttQhJMhux3Rz7EsUhGZ7BcZ0_1Pf-78bQVgg3VCnICrBrXB68JWi2950WFnxmMU/s400/star_trek_2009.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5436397273019148130" border="0" /></a><br /></div><br />Ahora bien, ¿qué se podría decir de los demás reboots que vienen haciendo? ¿Son necesarios? ¿Vale la pena pensar en reiniciar una saga exitosa como la de Spider-Man habiendo pasado solo 3 años de su última entrega?<br /><br />Por otro lado se vocean los reboots de <span style="font-weight: bold;">RoboCop</span>, <span style="font-weight: bold;">Highlander (Los Inmortales)</span>, <span style="font-weight: bold;">Teenage Mutant Ninja Turtles (Las Tortugas Ninja)</span>, <span style="font-weight: bold;">Predator (Depredador)</span>, <span style="font-weight: bold;">Tomb Raider</span>, <span style="font-weight: bold;">Creature From The Black Lagoon (La Criatura de la Laguna Negra)</span>, <span style="font-weight: bold;">The Crow (El Cuervo)</span>, <span style="font-weight: bold;">Evil Dead</span>, <span style="font-weight: bold;">Hellraiser (Puerta Al Infierno)</span>, <span style="font-weight: bold;">Piranha (Pirañas)</span>, <span style="font-weight: bold;">Conan</span>, <span style="font-weight: bold;">Dune (Duna)</span>, <span style="font-weight: bold;">Short Circuit (Corto Circuito)</span> y por ahí se dice que hasta <span style="font-weight: bold;">Star Wars</span>.<br /><br />Hay historias que merecen contarse de nuevo, otras que no tanto. Por lo menos ya sabemos cuáles son las "novedades" que traerá Hollywood en los próximos años. Me interesaría saber si alguien tiene sugerencias de películas o franquicias que deberían hacerse de nuevo con mejor tecnología.<br /></div>Raul Chamorrohttp://www.blogger.com/profile/14212714089129801388noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28364726.post-29926697593077533962009-12-08T18:16:00.006-05:002009-12-08T19:35:12.014-05:00Pelotas En Juego<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPm_Ay7gjkik90c4aLmV4Y9RqPhmRWrRy7Yygkdt5D3XDBRUvuepF3I28x4pjB-FR4Pr4gFFNJadv-Kzc_xSvPVU-HyosNyJrAsDf-75KOnVBeiSG1Igv85Ur5UiDfs07WHIMl/s1600-h/2n9did0.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 264px; height: 358px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPm_Ay7gjkik90c4aLmV4Y9RqPhmRWrRy7Yygkdt5D3XDBRUvuepF3I28x4pjB-FR4Pr4gFFNJadv-Kzc_xSvPVU-HyosNyJrAsDf-75KOnVBeiSG1Igv85Ur5UiDfs07WHIMl/s400/2n9did0.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5413027665535387922" border="0" /></a>Desde hace varios días, el fútbol nacional y sus efectos colaterales están en boca de mi familia. El día de mi cumpleaños, tuve una larga conversación con una tía mia que me preguntaba si existía alguna forma de acabar con el problema de las barras bravas. En resumidas cuentas, le explicaba, estamos hablando de un problema que se puede solucionar, pero en unos 50 o 60 años.<br /><div style="text-align: justify;"><br />Estamos hablando de un problema cuya solución no se puede alcanzar sólo negando entradas o haciendo entrar a los barristas en las carceletas. Se trata de un problema socio-cultural que se arrastra desde hace muchísimo tiempo.<br />Antaño existían motivos para estar orgulloso de los equipos nacionales. Aún tenemos jugadores muy buenos, pero que destacan en cualquier equipo extranjero y no en los nuestros. Por aquellos días, los ahora viejos podían darse el lujo de hablar de lo bien que jugaban los equipos más conocidos. Ser hincha de la "U" o de Alianza Lima.<br /><br />Con esa forma de pensar tan absurda se hace crecer a los niños hasta hoy en día. Es totalmente común escuchar al papá diciéndole al hijo "Tú tienes que ser de la "U" como tu papá", como si el pequeño pudiera entender de qué diablos están hablándole. No falta el ridículo polo con frases tipo "Soy 100% grone desde que estaba en la barriga de mamá".<br /><br />Conversando con mi buen amigo <a href="http://fabbernoduerme.blogspot.com/">Fabber</a>, encontramos otro punto interesante. Cuando uno llega al colegio, no falta el encuentro con los amiguitos, que también están pre-influenciados por alguien mayor y surgen las lamentables preguntas: "¿De qué equipo eres?" o "¿Tú eres de la "U" o de la Alianza?" y dependiendo de la respuesta uno se estampa para siempre el apelativo correspondiente de "gallina", "cagón" o "pavo". Se les fuerza a estar etiquetados, y la mayoría de veces el niño ni siquiera conoce los nombres de los jugadores del equipo en cuestión.<br />Luego viene la presión de parte de otros hinchas que se consideran superiores, de esos que tratan de hacerles creer a los demás que es correcto pintar el nombre o el emblema del equipo en la carpeta, las paredes, los asientos de las combis y omnibuses y cualquier otra superficie que los demás puedan ver. Claro, hay que dejar muy en claro que uno es hincha. "¿Eres merengue o no eres merengue? ¡Entonces pinta pues!". De ahí que se pueda ver a chiquillos de 12 años pintando la primera pared que puedan con esponja y tinta. La idea es sentirse parte del grupo, parte de la masa.<br /><br />Lo que viene no es más que una gran consecuencia de seguir en ese entorno. Se crea una enemistad casi instantánea con los hinchas de otros equipos. En este punto, el concepto de deporte se va completamente al diablo. Poco o nada importa analizar la capacidad del equipo o si realmente uno es mejor que el otro. Simplemente mi equipo es superior. Los argumentos más inteligentes se limitan a hablar del glorioso pasado de cada equipo. Lamentablemente es lo único que les queda: el pasado.<br />El formar parte de una masa guiada por una motivación tan vana los obliga a llamar la atención del público, a sentirse importantes, temidos, seguros. Por eso cuando están en grupo marchan demostrándole a todos lo mucho que les importa ser fanáticos de un club que en realidad no les ha dado nada, y que por el contrario suele decepcionar. Por eso marchan, ocupan los buses y las combis a la mala, roban a la gente, destrozan propiedad privada. Porque la culpa la tiene uno por cruzarse con la barra.<br /><br />Hoy durante la mañana me iba a visitar a un amigo y cuando pasaba por el centro de Lima, desde el carro pude ver a un grupo de barristas que venían marchando, con banderas y polos al viento, con cantos y aplausos, rodedos por policías que seguramente estaban haciendo un esfuerzo sobrehumano por no seguir los cantos o agarrarlos a palazos, dependiendo de su preferencia. La gente no estaba feliz de verlos. Tenían miedo. En el carro subieron las ventanillas, y hasta yo mismo protegí mi mochila. Uno nunca sabe. En los audífonos me sonaba Kashmir de Led Zeppelin, lo cual elevó esta visión a un nivel épico. Casi en cámara lenta pude verlos y me invadió la pena cuando vi a uno de los hinchas llevando al que supongo era su hijo en hombros, como si fuera un reflejo de todo lo que se había expuesto en las conversaciones del fin de semana.<br />El bebe no tendría más de 3 años. Le habían puesto el polo y la vincha del equipo y lo llevaban al estadio, a presenciar un partido que no entiende, a gritar frases que no puede pronunciar, a aplaudir un juego que ni siquiera podrá ver bien. Y crecerá pensando que es lo normal andar al lado de un montón de energúmenos vigilados por la policía. Que está bien insultar al que usa un polo de otro color. Ser un más del montón. Ser igual a su papá.<br /></div><br /><div style="text-align: justify;">Y regresando a casa me doy con el titular de Perú21, que dice algo como que "el país se paraliza hoy por el Clásico". Estimo mucho a la gente de Perú21 por haberle devuelto el gusto por los comics al país, pero la verdad no hay forma de que puedan afirmar eso. Si se disminuyó en algo la actividad hoy, no fue por otra cosa que por ser feriado. Nada tuvo que ver el fútbol, eso está garantizado. En el mejor de los casos, y eso es otro fenómeno heredado, los hinchas se echarán unas cervezas, ya sea porque ganaron o porque perdieron. Alguna barra por ahí hará desmanes, porque ganaron o porque perdieron. Cualquier excusa es buena.<br />Lo único bueno de ese titular fue que sirvió para poner en evidencia que hay muchas personas que están en desacuerdo de seguir favoreciendo en algo a una federación futbolística tan corrupta como la nuestra, que ha respaldado la existencia de estas barras bravas casi arrancándoles el lado deportivo y reduciendo todo a un gran negocio, dejando de lado a otros deportes donde sí destacamos y a nivel mundial.<br /><br />No estoy en contra del fútbol ni del hecho de ser fanático, pero me pregunto qué pasaría si de igual manera yo me juntara con un montón de hinchas del box y saliéramos a marchar por ahí haciéndole barra a Carlos Zambrano, a Juan Zegarra y a Kina Malpartida, haciéndo destrozo y repartiendo ganchos y jabs a los transeúntes. Tendríamos mucho más motivo que cualquier hincha del fútbol local, pero sería absolutamente ridículo. Así de ridículos se ven, barras "bravas".<br /></div>Raul Chamorrohttp://www.blogger.com/profile/14212714089129801388noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-28364726.post-54179893419412977372009-11-17T17:36:00.006-05:002009-11-17T19:23:30.766-05:00La Muerte del King Of Fighters<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.vgmuseum.com/scans/scans2/kof94_front.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 174px; height: 174px;" src="http://www.vgmuseum.com/scans/scans2/kof94_front.jpg" alt="" border="0" /></a>En 1994 la compañía SNK lanzó al mercado un videojuego de peleas que unificaba dos de sus franquicias más populares: Fatal Fury y The Art Of Fighting. No sé si fue una estrategia muy sesuda, algo hecho para complacer a los fans, o ambas al mismo tiempo, pero el caso es que el producto, The King Of Fighters '94, le dió un nuevo giro a la estética de los juegos de pelea, siempre liderados por la franquicia máxima de ese género: Street Fighter.<br /><div style="text-align: justify;"><br />The King Of Fighters no sólo ponía en el mismo juego a los personajes más representativos de los juegos anteriores, si no que además introducía el concepto de los equipos de 3 personajes, lo cual generaba una serie de reglas nunca antes utilizadas en un juego arcade (pero que sin embargo, fue tomada de la versión casera del Art Of Fighting). También nos presentaba personajes nuevos con técnicas afines a las tradicionales. Kyo Kusanagi, verdadero protagonista del juego, utiliza movimientos muy similares a los de Ryu en Street Fighter, mientras que Goro Daimon, miembro del equipo de Kyo, posee llaves que podrían ponerlo al mismo nivel de Zangief. Los años pasaron y poco a poco fueron evolucionando tanto gráficos, estilos de combate, personajes y línea histórica, hasta ir desarrollando sagas como la de Orochi y la de los Clones. El asunto es que se convirtió en un juegazo.<br /><br />Como siempre, la espectativa del público no se queda sólo en el videojuego, y el que menos quería ver una versión animada del KoF. Ya hace varios años, una película animada de Fatal Fury tenía entre su argumento un torneo llamado King Of Fighters y algunos pensaron que la idea partía desde ahí. Sin embargo, uno se esperaba más acercamiento a los personajes del juego y se solía fantasear con el reparto perfecto para los personajes, empezando por los militares Clark y Ralf, que los podría hacer cualquiera, y terminando con la siempre difícil Mai Shiranui.<br /><br />A comienzos de este años apareció en <a href="http://www.imdb.com/title/tt1038685/">imdb.com</a> el supuesto reparto para la película del KoF. Los fanáticos no dudaron en expresar su queja al ver a los actores seleccionados, principalmente por su falta de parecido con los personajes. Pese a ello, en otras ocasiones se ha solucionado esas circunstancias con un buen maquillaje y vestuario. Además, la caracterización no se trata sólo de verse como alguien, si no también de proyectar la personalidad. Videojuego de peleas o no, los personajes tienen su historia (llena de inconsistencias, pero historia al fin) y su personalidad (mismo caso). Así que de momento prefería darle crédito a los actores y esperar a ver el trailer.<br /><br />El trailer. Darle vueltas a una idea durante 15 años para que te pongan en la cara algo que no se parece en lo más ínfimo a lo que esperabas. Al comienzo pensé que se trataba de una broma, que era algo hecho por fanáticos. Aunque es obvio que los fanáticos harían algo mejor. La cruda verdad es que el trailer es un desastre.<br />En Hollywood existe una extraña tendencia a convertir los videojuegos en cosa "realistas". Ya lo demostraron perdiendo una gran oportunidad al destruir el concepto de Super Mario Bros., enviándolos a un "universo paralelo" que no asemeja en nada al juego, y donde Bowser (llamado Koopa) se ve como un humano y es el Rey (¿?).<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.dan-dare.org/Dan%20Mario/SuperMarioBros-TheMovie.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 212px; height: 298px;" src="http://www.dan-dare.org/Dan%20Mario/SuperMarioBros-TheMovie.jpg" alt="" border="0" /></a>Sin duda sustentaron la tesis con esa vergüenza llamada Street Fighter, que por desgracia fue la última película del siempre genial Raul Juliá, donde lo hicieron interpretar a un Bison cuyo poder no era psíquico, si no que tenía botas magnéticas (¿¿??). Ah, y su enemigo no era Ryu (como en todos los juegos desde que se inventó), si no el gringo Guile.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.overthinkingit.com/wp-content/uploads/2008/01/street-fighter.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 277px; height: 175px;" src="http://www.overthinkingit.com/wp-content/uploads/2008/01/street-fighter.jpg" alt="" border="0" /></a>Pues bien, continuando con este adorable esfuerzo por arruinar conceptos originales, The King Of Fighters, la película, al parecer no mostrará muchos de los movimientos que tan populares hicieron a los juegos de la saga. Se puede ver a Ryo Sakasaki con una espada (cosa que jamás ha usado), a Mature con una tonfa (mismo caso) y detalles como esos.<br />Seamos realistas. Toda persona que haya visto o jugado el KoF sabe muy bien que los personajes usan distintos tipos de energía. El fuego de los Kusanagi, la energía Koho de los Sakasaki, el poder amplificado de Terry Bogard, etc. Es lo que uno conoce. Es lo que uno quiere ver. No espadas, no pistolas, no otras armas. ¿Es tan complicado?<br />Por otro lado, la estética misma de la película se parece demasiado a otra decepción total: Dragonball Evolution. Parece que desde que salio X-Men a todos los realizadores les ha dado por cambiar los trajes a color negro sin mayor razón, olvidándose del colorido que también es característica del KoF.<br /><br />Las esperanzas que le tenía al reparto se fueron por el caño después de ver el trailer, ya que aparte de Vice y Mature, absolutamente ninguno de los actores se parece en algo a los peronajes del juego, ni en rostro ni en vestuario ni en nada. Kyo Kusanagi y Terry Bogard se llevan las palmas. El primero es un japonés interpretado por un gringo, y el segundo es un gringo de veintitantos interpretado por un gringo con arrugas de cuarentón.<br />En particular me ha dado mucha rabia que pusieran a Ray Park como Rugal. No porque no le pueda hacer al personaje si no todo lo contrario, tiene las facciones y es capaz de hacer los mismos movimientos. Mi pregunta es ¿qué diablos pasó con la caracterización? Una de las pocas películas donde puede mostrar su rostro y le destruyen el personaje. No le dan el peinado, no hacen ningún esfuerzo por hacer que se vea más alto, y lo más irónico, su parte cyborg queda reducida a un lente de contacto rojo.<br />Se ve también a un supuesto Iori Yagami, némesis de Kyo, en un traje de hockey (¿¿¿???), pero sin duda, la mayor decepción de todas es Mai Shiranui. No es que tenga nada contra Maggie Q, pero quisiera que alguien me diga si se parece a Mai en algo además de las uñas.<br /><br />Soy fanático de las películas malas. Malas por falta de presupuesto. Malas con toques de genialidad, como las primeras que hizo Peter Jackson. Malas de las que uno puede siquiera reirse, como Starcrash o 3 Dev Adam. Pero esto ya alcanza otro nivel de negatividad, porque hubo presupuesto, una historia que pudieron haber seguido y expandido, y prefirieron amasarlo todo como plastilina y hacer algo "para el publico en general". Gran cosa. Ojalá no pase lo mismo con la película de Tekken.<br />Aquí el trailer/entrevista encontrado en youtube.com. Espero comentarios.<br /></div><br /><object width="400" height="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_ttt2H87fVc&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/_ttt2H87fVc&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="400" height="340"></embed></object>Raul Chamorrohttp://www.blogger.com/profile/14212714089129801388noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-28364726.post-72808535679447175652009-10-31T16:03:00.002-05:002009-10-31T16:31:32.588-05:00Señal de PruebaHoy empiezo con una serie de experimentos sónicos, que básicamente se tratan de la transmisión de música a través del blog. Por ser 31 de Octubre, aprovecho para pasar algunas canciones vinculadas a mi más grande pasión: las pelícuals de horror. Por ello, de 5 a 6 p.m. serán transmitidas las siguientes pistas:<br /><br />The Cramps - Surfin' Dead (Return Of The Living Dead)<br />Alice Cooper - He's Back (Friday The 13th Part VI: Jason Lives)<br />Echo & The Bunnymen - People Are Strange (The Lost Boys)<br />Motörhead - Hellraiser (Hellraiser III)<br />Def Con Dos - El Día De La Bestia (El Día De La Bestia)<br />The Repo! All Cast - At The Opera Tonight (Repo! The Genetic Opera)<br />Guns N' Roses - Sympathy For The Devil (Interview With The Vampire)<br />Devildriver - Swinging The Dead (Freddy Vs. Jason)<br />Slipknot - My Plague (Resident Evil)<br />Morbid Angel - Enshrined By Grace (The Texas Chainsaw Massacre)<br />Rob Zombie - House Of 1000 Corpses (House Of 1000 Corpses)<br />The Prodigy - Spitfire (House Of Wax)<br />X Japan - I.V. (SAW IV)<br />Afrika Bambaataa - The Power From Planet X (Halloween)<br />Zombie Nation - KernKraft 400 (Shaun Of The Dead)<br />Akira Yamaoka - Silent Hill (Silent Hill)<br /><br />Al terminar, la sexta colección de <a href="http://www.halloweenhitswebsite.com/">Halloween Hits</a>, que incluye:<br /><br />1. Edgar Allan Poe - Lou Reed<br /> 2. Evil Woman - Black Sabbath<br /> 3. Electric Funeral - Black Sabbath<br /> 4. 616 - John Zorn<br /> 5. Witch Doctor - David Seville<br /> 6. Blue Ghost - Tommy Roe with the Jordanaires<br /> 7. I Want To Bite Your Hand - Gene Moss & The Monsters<br /> 8. Devil With The Blue Dress On - Mitch Ryder & The Detroit Wheels<br /> 9. Evil Hearted You - The Yardbirds<br /> 10. Satan Gave Me A Taco - Beck<br /> 11. Dolores - Eddie Noack<br /> 12. The Killing Moon - Echo & The Bunnymen<br /> 13. Black Magic Woman - Santana<br /> 14. The Bat - The Ventures<br /> 15. A Night At The Playpen - Hal Willher<br /> 16. Glacken's Quest - Tangerine Dream<br /> 17. The Wolfman Jack Show - Amon Düül II<br /> 18. Devil's Food - Alice Cooper<br /> 19. Ghost Riders in the Sky - Susan Christie<br /> 20. Monster Mask - Monsters & Monstrous Things<br /><br />Y que la noche os sea propicia.Raul Chamorrohttp://www.blogger.com/profile/14212714089129801388noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28364726.post-25341028795816253152009-10-10T12:45:00.003-05:002009-10-10T14:07:09.137-05:00La Partida De Un Maestro<div style="text-align: justify;">El pasado viernes 9 se fue un grande de la música nacional, el gran Arturo "Zambo" Cavero. Sin duda fue un hombre que se convirtió en un emblema del criollismo, siempre hombro a hombro con otros maestros como son don Oscar Avilés y don Augusto Polo Campos. La marca de fábrica de don Arturo siempre fue el ímpetu y la fuerza que imprimía en sus interpretaciones, capaz de tocar las fibras patrióticas incluso de quienes no son fanáticos de la música criolla.<br /><br />Mi padre siempre ha sido muy cercano a este estilo musical, en parte por tener una hermana artista, mi tía Dioselyn, quien incluso llegó a compartir escenario con don Arturo; y también por haber vivido en Barrios Altos hasta el día en que se casó. Ahora, gracias al Youtube, es capaz de redescubrir muchas de las canciones que alguna vez escuchó en su infancia, o versiones que jamás transmitirán por radios como La Inolvidable o Felicidad. Fue él quien me puso al tanto del fallecimiento del Zambo y a manera de tributo nos pasamos buen rato viendo algunos videos suyos en el Youtube, mientras conversábamos.<br /><br />Fue entonces cuando surgió mi pregunta: "¿Y ahora qué?". Se quedó mirándome como no entendiendo a qué me refería. Y mi pregunta iba a lo siguiente: Se nos fue el Zambo, don Oscar ya está bien entradito en años, Polo Campos no está bien de salud. ¿Qué va a pasar el día que se nos vayan todo los pilares de la música criolla?. Mi padre reaccionó y se dio cuenta que, en efecto, ya no existe nada más después de ellos.<br />Siendo realistas, el criollismo se ha quedado completamente estancado desde hace como 3 décadas. No hay más producción en ese género, al menos no a nivel comercial. ¿Cuándo fue la última vez que presentaron una canción criolla nueva? No pongo en el mismo grupo a Eva Ayllón, magistral intérprete, porque lamentablemente sus producciones originales han quedado relegadas a convertirse en jingle de alguna empresa. Por su parte otros artistas que trataron de capitalizar sobre el criollismo (entre ellos el eterno oportunista Gianmarco) metieron tanto pop en sus interpretaciones que perdieron por completo el sentido criollo.<br /><br />Mietras que en otros países se conservan muy bien sus géneros característicos, como las rancheras mexicanas, los tangos argentinos o el son cubano, en nuestro caso la música criolla está siempre confinada a ser transmitida por radios del recuerdo, las cuales de por sí tienen un sabor deprimente que no inicitaría a ningún escucha nuevo a sintonizarla, sin mencionar que no han ampliado su repertorio en los últimos 25 años (tiempo que llevo escuchándolas circunstancialmente gracias a mis abuelos y padres). Esto definitivamente es una lástima porque limita la apreciación de muchas canciones, que en su mayoría tienen letras más bien propias de un poema.<br /><br />Entiendo que el tiempo no tiene piedad y que los exponentes nacionales están destinados a ceder su lugar a los herederos, pero lo preocupante aquí es que, a mi parecer, no los hay. Sinceramente espero equivocarme y que pronto aparezcan artistas dignos de seguir la escuela.<br />A continuación, y a manera de tributo, posiblemente la mejor versión que don Arturo y don Oscar hayan interpretado de Contigo Perú.<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/UmycnTOqAF0&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/UmycnTOqAF0&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Adiós, maestro.<br /></div>Raul Chamorrohttp://www.blogger.com/profile/14212714089129801388noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28364726.post-8385862656400135252009-08-24T02:19:00.004-05:002009-08-24T03:32:11.319-05:00Rematar O Matar<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8woL8tyNJBmqpIq15qnr-WVvb_ZM1qMFPTHovfrxIn2vhMhD99egavJu-MO0WHswEtIgRZ4vG5zNWBLHqJu7CSGNyZXcozJmzXHIKE8abCVaTu-V7QjvU5gQsUMAz7ohTI5cc/s1600-h/mendigo.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 217px; height: 327px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8woL8tyNJBmqpIq15qnr-WVvb_ZM1qMFPTHovfrxIn2vhMhD99egavJu-MO0WHswEtIgRZ4vG5zNWBLHqJu7CSGNyZXcozJmzXHIKE8abCVaTu-V7QjvU5gQsUMAz7ohTI5cc/s400/mendigo.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5373444395872773122" border="0" /></a>Desde hace varios años soy miembro de DeRemate.com.pe. Cuando apareció, se perfiló como un buen lugar para vender cosas personales sin tener que pasar por la entrega de facturas o cosas así; además de abrir gran cantidad de posibilidades de encontrar ciertos artículos muy particulares o de colección. Por desgracia, la mayoría de usuarios que se inscriben actualmente en esta página, tienen un concepto muy errado de la compra por internet.<br /><br />Hace un par de días, para hacerle un favor a una amiga, inicié la venta de su laptop HP serie ze2410 malograda (no pasa de la pantalla de la BIOS), a manera de subasta. Decidí fijar el precio inicial en 50 dólares, ya que ella ya no tenía esperanzas de arreglarla y sólo quería "lo que le den" en efectivo. Si alguno conoce de repuestos de laptop, sabe que tan sólo el cargador puede venderse en unos 30 dólares si alguien la necesita, y ni qué decir de las memorias, la pantalla, el teclado, la lectora y todas las piezas que pueden extraerse para usarlas en otras laptop de características similares. Especifiqué los problemas que tiene la laptop e incluso puse por título "Sólo como repuesto", a ver si quedaba claro que estaba destinada al desensamblaje, ya que los demás componentes estaba en buen estado. Pues bien, esperaba las ofertas y resultaron ser todo lo contrario.<br /><br />El panel de preguntas y respuestas se ha convertido en la verdadera mesa de negociación, donde al parecer los usuarios "interesados" pretenden entablar un diálogo tipo "tira y afloja" como si estuvieran tomando un taxi en lugar de usar el botón Ofertar.<br />Para empezar los usuarios utilizan un lenguaje realmente deplorable tipo "oe broder". No es que me ofenda ni nada, pero ¿dirigirse así a alguien que uno no conoce? El vendedor podría ser mayor que mi padre y además como que no es manera de iniciar un negocio. ¿A dónde fue a parar la "netiqueta"? En fin.<br />Ahora vamos con las verdaderas "ofertas". En 3 días de haber puesto la laptop en subasta, me han ofrecido cambiarla por una impresora, una computadora Pentium II, una memoria USB de 1GB, y hasta un reproductor mp3. Todo en el mismo paquete. Me sorprende que pretendan hacer intercambios cuando en la página está bien claro que se trata de una subasta.<br />En general, se supone que el concepto de DeRemate.com es justamente eso, rematar un producto, venderlo, cambiarlo por dinero en efectivo, no por otros objetos. Si quisiera que me la cambien por otra cosa, tal vez hasta preferiría cambiarla por pollitos.<br />Otra de las ofertas, hecha por el mismo usuario, fue de lo más risible: <span id="activo">"brother mira q tengo q arreglarla t doy una impresora hp deskjet 656c una computadora pentium 2, y un mp3 almatk d un gb y 8 soles pa el pasaje." Es decir, el usuario espera que uno sea condescendiente con él, ya que "tiene que arreglarla". ¡Pero si por eso empiezo pidiendo sólo 50 dólares! Y encima se solidariza con uno dándole 8 soles para el pasaje. Claro, 8 soles me va a cobrar un taxi por llevarle la laptop hasta su casa (cuando especifiqué que el envío era a cargo del comprador), y regresar a la mía llevando esa sarta de cachivaches que vaya usté a saber si funcionan. ¿Qué pasa con estas personas?</span><br /><br /><span id="activo">Luego aparece otra oferta que me resultó sumamente irónica: "hola te ofresco 40$ seriedad</span>". Empieza tratando de hacer que le de un precio por debajo de la base, cuando se supone que la idea era que ese precio vaya en aumento, por algo es subasta, ¿no? Y la marca de fábrica es el colmo. "Seriedad". O sea, soy una persona seria que te ofrece menos dinero que lo mínimo que esperabas ganar. ¡Qué cabeza! En otra pregunta me dice que puede dar los 50 dólares, pero no hace la oferta. ¿Y qué espera? ¿Que uno cierre la subasta en el mínimo sólo en favor de su "seriedad"? Pensé que estaba interesado. Allá él.<br /><br />La última pone "<span id="activo">hola dime el disco duro esta bien? cuanto ultimo compra seria tiene bateria cuanto dura?". Por lo menos éste sí hizo una pregunta, pero la malogró con el "cuánto último". Me recuerda a mi abuelita cuando regateaba por el alpiste para los canarios. ¿Cómo me pregunta cuánto último, si se supone que deberían ofrecerme más, no menos de lo que puse?</span><br /><br /><span id="activo">Sinceramente pensé que había tenido mala suerte con los supuestos compradores, pero luego de revisar otras ofertas, principalmente de naturaleza tecnológica, resulta que la gran mayoría se comporta igual. No sólo no respetan el proceso de compra/venta/subasta pidiendo rebaja como uno fuera un pastrulo que vende cosas por angustia extrema, si no que además actúan como si le estuvieran haciendo un favor a uno y le dejan cuñas como "avísame si estás interesado", "acepta al toque" o "habla ah".</span><br /><br /><span id="activo">Hubiera preferido que se pasara la semana de plazo sin una sola oferta antes de tener que estar respondiendo esa clase de "preguntas". A ver, señores de DeRemate o MercadoLibre, que al fin es lo mismo, abran bien los ojos y dense cuenta de que mientras no mejoren su sistema de trabajo, jamás llegarán a tener la solidez de otras páginas internacionales como es el caso de eBay o BestBuy. Curiosamente, el sistema de preguntas y respuestas de estas páginas es completamente distinto.</span><br /><br /><span id="activo">Por mi parte, ese remate queda anulado.</span><br /></div>Raul Chamorrohttp://www.blogger.com/profile/14212714089129801388noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28364726.post-37290167193622361352009-08-11T11:00:00.003-05:002009-08-11T12:30:11.946-05:00La Laptop Sin Bandera<div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKgz0-Qok5dK5rrfElPukzCOVRl6ZhahQetsa-lbA5nw98rEs0GDrwFVoVexVYgKqRSQfYKGcH5vT3j52cBKnJXv2gR1CsOeIwb_lSXgiVDHClQRTREhrSmhH4hPWkDAI739xo/s1600-h/windows-vista.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 257px; height: 161px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKgz0-Qok5dK5rrfElPukzCOVRl6ZhahQetsa-lbA5nw98rEs0GDrwFVoVexVYgKqRSQfYKGcH5vT3j52cBKnJXv2gR1CsOeIwb_lSXgiVDHClQRTREhrSmhH4hPWkDAI739xo/s400/windows-vista.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5368737054124845458" border="0" /></a></div><div style="text-align: justify;" xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml">Cuando compré mi laptop, vino con el odioso <span style="font-weight: bold;">Windows Vista</span>. Si alguna vez alguien ha probado ese sistema operativo, sabe que la palabra "operativo" es casi una broma en este caso. Desde entonces me la he pasado buscando un sistema que le haga y olvidarme del elefante blanco ese. Sin embargo, las cosas no resultaron del todo bien.<br />Mi primera elección fue, casi a ciegas, <span style="font-weight: bold;">Windows XP</span>, pero me esperaban varios obstáculos. Primero que nada, la laptop tiene 4GBs de RAM, y la única forma de reconocer esa cantidad por encima de los 3.2Gbs es instalar un sistema de 64 bits, es decir, <span style="font-weight: bold;">Windows XP Edición de 64 bits</span>, versión que conseguí sólo en inglés, porque fue muy impopular. Luego me doy con otra sorpresa, el DVD que tenía no instalaba. ¿Por qué? Porque resulta que el sistema de discos duros de la bendita laptop es muy reciente y el instalador no lo reconocía. ¿Solución? Agregar esos condenados controladores al DVD de instalación, cosa que pude hacer gracias a una herramienta llamada nLite. Después de malograr 4 DVD con diferentes controladores, por fin le pegué al correcto, formateé e instale el glorioso XP 64.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvzOgun-j0mQhMbbPpmnX3HfjTbG2MKtR1w1Dwp7-g-wwTUOJRSSC8zrCKlHPP3WNYDQB5RRCjyfUiprWnuBvgzxR9O3g0UsDzqGgXfN2dQa4OL5lkXoSAu6SpaRUYX2D3ExtC/s1600-h/dscf0188.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 358px; height: 268px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvzOgun-j0mQhMbbPpmnX3HfjTbG2MKtR1w1Dwp7-g-wwTUOJRSSC8zrCKlHPP3WNYDQB5RRCjyfUiprWnuBvgzxR9O3g0UsDzqGgXfN2dQa4OL5lkXoSAu6SpaRUYX2D3ExtC/s400/dscf0188.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5368737474887092018" border="0" /></a>La diferencia fue abismal. Windows llegaba al escritorio en menos de 20 segundos, contra los casi 60 de Vista. La verdad me alegré muchísimo, hasta que llegué al siguiente problema: no habían controladores para ningún dispositivo. Ante la impopularidad del XP 64, creo que ningún fabricante se dio el trabajo de lanzar controladores específicamente para ese sistema. Tras esta frustración, y muy contra mi voluntad, volví a meterle Vista, al menos esta vez en español.<br />En la universidad, un amigo me recomendó que probara el <span style="font-weight: bold;">Windows 7</span>, que ya hace tiempo estaba disponible para bajar gratuito. Ante la falta de opciones, decidí hacerlo y en efecto, resultó mejor que el Vista (aunque cualquier cosa es mejor que el Vista). Pese a ello, con el paso de los días, poco a poco empecé a aburrirme del 7, y pensé que tal vez existía alguna forma de instalarme bien el XP 64. Decidí volver a probarlo casi con los mismos resultados y tras leer en varios foros, me propuse a darle una oportunidad a la otra cara de la moneda: Linux.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirRo3bIMqYpSZ3xeHO5ojvSJZsjf30YJoWiTXz85S9fmRcjijtBgwjno546iE9ZpVS8SGQ62qY-BHQP8M1mSaS9VEl574EuNoRtZCAY00ho6jSNYb5qHcZfDiwvX0M96LWPSc9/s1600-h/ubuntu_sticker.png"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 267px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirRo3bIMqYpSZ3xeHO5ojvSJZsjf30YJoWiTXz85S9fmRcjijtBgwjno546iE9ZpVS8SGQ62qY-BHQP8M1mSaS9VEl574EuNoRtZCAY00ho6jSNYb5qHcZfDiwvX0M96LWPSc9/s400/ubuntu_sticker.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5368739403155804546" border="0" /></a>Descargué la última versión de <span style="font-weight: bold;">Ubuntu</span> y la instalé. El resultado fue genial: Ubuntu reconoció prácticamente todo lo que había en la laptop sin mayores problemas y entraba incluso más rápido que el XP. Pensé que todo estaba solucionado hasta que traté de usar el Skype. Resulta que no tenía sonido. Un día entero buscando foros para encontrar la forma correcta de configurarlo, y es que en el mundo del software libre, uno no va a la página del fabricante a buscar el controlador, lo edita uno mismo. Una vez que lo conseguí, otro lío. Skype no reconocía los micrófonos integrados de la laptop. Otro día entero tratando de configurarlos sin éxito. Bueno, nada que no se pueda arreglar conectando otro micrófono que por suerte, tenía por aquí. Superando el hecho de que Skype sólo me sonara por el parlante izquierdo y que tuviera que sostener el micro a 2 cms de mi cara porque el volumen estaba muy bajo, lo demás funcionaba bien. O al menos eso creía. Surgió otro detalle: al cerrar la laptop sin apagarla, Ubuntu se supende, como todo sistema operativo, PERO no podía regresar al escritorio. Otro día entero buscando foros y probando soluciones. La mejor de todas fue una que me hizo instalar varios extras, modificar varios archivos, reiniciar y ¡listo! Ubuntu ya no entraba al escritorio. Siempre he renegado del Windows de una u otra forma, pero si esto es lo mejor que puede ofrecer el supuesto "Linux para humanos", empiezo a comprender por qué no ha logrado destronar a la creación de Bill Gates hasta ahora. Se los juro, señores de Ubuntu, de verdad lo intenté.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDegOXFZsyEV5jAt4UFFzSPaFh4387807KCNQmav1vX40VxRcuWyuTXIOblcnwBCnKVVCZFZc_HXenK5QstbwD6vVTUNcPgSlOWIradNUAERqn223t3ZKueMP-rVqoT5PcMOxd/s1600-h/pantalla-azul-windows_xp_bsod.png"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 368px; height: 276px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDegOXFZsyEV5jAt4UFFzSPaFh4387807KCNQmav1vX40VxRcuWyuTXIOblcnwBCnKVVCZFZc_HXenK5QstbwD6vVTUNcPgSlOWIradNUAERqn223t3ZKueMP-rVqoT5PcMOxd/s400/pantalla-azul-windows_xp_bsod.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5368742532112947250" border="0" /></a>Otra idea fue la siguiente: la única obligación que tenía yo de andarme instalando sistemas de 64 bits, era usar los 4GBs de RAM, porque los demás beneficios creo que no los notaría con facilidad, así que pensé ¿qué vale más la pena? ¿Usar los 4GBs para correr un sistema operativo que de todos modos se va a comer 1GB entero sólo para funcionar y me deja libre 3; o usar 3.2GBs con un sistema que ya conocía, como el <span style="font-weight: bold;">Windows XP SP2</span> que tengo instalado desde hace años en mi PC? Luego de malograr otros 4 CDs, la laptop nunca reconoció el instalador que hice, así que lo dejé de lado.<br />Me puse a considerar incluso la posibilidad de instalarme el Mac OS X Leopard, que hay un par de versiones modificadas por ahí, pero ya no tenía discos en blanco para probar, así que no me quedó de otra que volver al Windows 7 y gastar un poco más de tiempo en personalizarlo. Finalmente encontré que tiene una versión virtual de XP que se le puede integrar, cosa que me permite correr mi viejo Red Alert 2 sin mayores problemas. Con ese XP virtual, muchas de las incompatibilidades desaparecen y uno puede hacer lo que desee con menos limitaciones.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNAJYF2u3vZBqax0nHwbKfpRzcxLLdUqlXetHNC1OblRD4HsjSmURsSaGMTvWn0GBDkwXoqrygLSrMKAhk9t0HR0TP98UWt-edGpORIC8qx50Uq2yqv0tcZknpL0m5bLkHRz9w/s1600-h/Windows7Logo.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 192px; height: 143px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNAJYF2u3vZBqax0nHwbKfpRzcxLLdUqlXetHNC1OblRD4HsjSmURsSaGMTvWn0GBDkwXoqrygLSrMKAhk9t0HR0TP98UWt-edGpORIC8qx50Uq2yqv0tcZknpL0m5bLkHRz9w/s400/Windows7Logo.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5368754617883289922" border="0" /></a>Después de todo este trajín, me duele reconocerlo pero parece que Mr. Gates ha hecho su mejor trabajo desde el MS-DOS 6.0. Me quedaré con el 7 en la laptop hasta que aparezca algo mejor.<br /><img src="http://img.zemanta.com/pixy.gif?x-id=50434c42-9b71-8df2-876f-9eca9c82af23" alt="" class="zemanta-pixie-img" /></div>Raul Chamorrohttp://www.blogger.com/profile/14212714089129801388noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-28364726.post-81684134600143411602009-07-23T11:40:00.003-05:002009-07-23T12:14:49.277-05:00Hacia El UmbralEl punk hardcore siempre ha sido un género musical criticado por el público general como violento, sin sentido y extremadamente estridente. Pues sí, es violento y es estridente, esa es su marca de fábrica, pero el punto en que discrepo es en lo de "sin sentido". Pese a que en la mayoría de ocasiones hace falta tener un cancionero a la mano para saber qué diablos está diciendo la letra, suele haber contenido muy profundo en ella.<br /><br />Hace un par de días sin querer me puse a ver MTV, canal que ya hace años había quedado vetado para mí por su falta de contenido, y pasaron un video de Hatebreed, la banda de Jamey Jasta. La canción en cuestión era "To The Threshold" (Hacia El Umbral), de su penúltimo álbum Supremacy.<br />Creo que ya había visto el video antes (la canción es de 2006), pero no había reparado en el contenido. Y vaya que tiene mucho.<br /><br />La canción es una especie de arenga para todas aquellas personas que han sido víctimas del abuso familiar, invocando su fortaleza interna, y hasta cierto punto dando a entender que al menos un miembro de la banda pasó por una situación similar. El video, por su parte, muestra una familia donde el padre abusa de su esposa e hijo. Para su suerte, el pequeño es fanático de Hatebreed y en una ocasión la banda presencia el maltrato que el tipejo ese hace sufrir a su esposa. Ante la desesperación del muchacho, deciden darle una sorpresa al abusivo y no tienen mejor idea que ofrecerle su protección. La próxima vez que el padre trata de hacerse el machito y entra a la habitación de su hijo, se topa con que madre e hijo esta vez están respaldados por la banda, quienes lo miran como diciendo "¿Vas a poder con nosotros?". La expresión del tipo es impagable.<br /><br />Aquí el video:<br /><embed id="VideoPlayback" src="http://video.google.com/googleplayer.swf?docid=7488012908740523208&hl=es&fs=true" style="width:400px;height:326px" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" type="application/x-shockwave-flash"></embed> <br /><br />Y aquí la letra:<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Hatebreed - To The Threshold</span><br />This is the sound of the lost, beaten and broken,<br />rising up and claiming what has been taken from us<br />From the shadows of the past<br />From the depths of our own failures<br />Stepping forward into the light<br />Denying our demise<br />Decimating all uncertainty<br />Bowing to only who can place judgement upon me<br /><br />Give me your broken<br />Give me your beaten<br />I will build them up<br />I will lead them<br />To The Threshold<br />Make you stronger<br />Make you believe<br />I am the one in the same but now stronger than uncertainty<br />Within this army<br />This is more than battle-cry<br />It's the blood of our lifeline<br />Flowing faster<br /><br />This is the sound of the lost, beaten and broken<br />Decimating all fears<br />Stronger than ever<br />Beyond every dream<br />Ascension into supremacy<br />Now we're stronger than ever<br /><br />We were the broken<br />We were the beaten<br />I was once like you<br />Now I push myself to the threshold<br />Because I am stronger<br />Because I believe<br />Now I spit in the face of defeat<br />Now I'm stronger than all uncertaintyRaul Chamorrohttp://www.blogger.com/profile/14212714089129801388noreply@blogger.com0