Horror De Estudiante

Recuerdo que en mi colegio solían contarse ciertas leyendas sobre actividades paranormales. En la capilla había unas estatuas de yeso un poco perturbadoras y muchos decían que las habían visto moverse. También se decía que en determinadas horas del día, por los pasillos más antiguos, se paseaba el espíritu de uno de los padrecitos fallecidos. El vigilante del coliseo contaba que durante las noches escuchaba una pelota rebotando y risas infantiles, asociándolas con un niño que falleció ese año, al cual le gustaba mucho el basket.

Independientemente de que todo esto fuera cierto o no, los colegios suelen ser lugares muy propicios para los cuentos de horror, principalmente los más viejos porque nunca se sabe qué historias hay escondidas por ahí. Muchas historias de horror usan esta premisa. Por ejemplo, en la película de los 70s "Hasta El Viento Tiene Miedo", que no tendrá muchos sustos pero sí una excelente atmósfera, la historia se desarrolla en un colegio internado para señoritas. En "Pesadilla En Elm Street", los sueños más chocantes tienen por escenario los salones y la caldera del colegio. Son innumerables las películas donde ocurren tragedias durante la noche de graduación, siendo la más destacada sin duda "Carrie", donde el personaje de la bella Sissy Spacek mata prácticamente a toda su promoción en la fiesta.

En Korea, desde los 90s existe una saga llamada "Yeogo Goedam", que podría traducirse como "Historia de terror del colegio de mujeres". Cada película tiene un subtítulo sugerente ("Corredores susurrantes", "Memento Mori", "La Escalera De Los Deseos", "Voz" y "Un Juramento De Sangre") y presenta una historia diferente que se da lugar en algún colegio femenino. Las tramas son bastante complejas y suelen tener una dosis de lesbianismo sutil. Como es típico en las películas asiáticas, se basan más en el horror psicológico que en poner algún monstruo espantoso.

El genero slasher (o "mata mata" como yo le llamo) también le entra a los colegios, como fue el caso de "Scream", de Wes Craven, donde un grupo de estudiantes de secundaria es asediado por un asesino que sabe mucho sobre películas de terror. De igual modo "Tamara" resucita convertida en una asesina sexy luego de morir a manos de sus compañeros de clase, sobre los cuales toma venganza. También son conocidas las películas grotescas pero divertidas de la productora Troma, como "The Class Of Nuke'em High", en la cual, como siempre ocurre, un reactor nuclear explota y la radiación hace mutar a los estudiantes de Tromaville.

Mención aparte merece la genial "Donnie Darko", con Jake Gyllenhaal. Esta película se mueve entre el terror, el drama, la ciencia ficción, tiene toques de comedia y hasta de romance. Donnie es muchacho "normal" cuyo mundo se ve alterado el día en que la turbina de un avión cae sobre su cuarto. Misteriosamente él no estaba ahí ya que un extraño personaje vestido de conejo diabólico lo hace salir durante una pesadilla y le hace un anuncio sobre el fin del mundo. Desde ese momento, Donnie se verá envuelto en situaciones que tienen que ver con superpoderes, viajes en el tiempo, la búsqueda de identidad y mil cosas más.
¿Alguien recuerda más historias o películas de este tipo sobre colegios?

La Muerte del King Of Fighters

En 1994 la compañía SNK lanzó al mercado un videojuego de peleas que unificaba dos de sus franquicias más populares: Fatal Fury y The Art Of Fighting. No sé si fue una estrategia muy sesuda, algo hecho para complacer a los fans, o ambas al mismo tiempo, pero el caso es que el producto, The King Of Fighters '94, le dió un nuevo giro a la estética de los juegos de pelea, siempre liderados por la franquicia máxima de ese género: Street Fighter.

The King Of Fighters no sólo ponía en el mismo juego a los personajes más representativos de los juegos anteriores, si no que además introducía el concepto de los equipos de 3 personajes, lo cual generaba una serie de reglas nunca antes utilizadas en un juego arcade (pero que sin embargo, fue tomada de la versión casera del Art Of Fighting). También nos presentaba personajes nuevos con técnicas afines a las tradicionales. Kyo Kusanagi, verdadero protagonista del juego, utiliza movimientos muy similares a los de Ryu en Street Fighter, mientras que Goro Daimon, miembro del equipo de Kyo, posee llaves que podrían ponerlo al mismo nivel de Zangief. Los años pasaron y poco a poco fueron evolucionando tanto gráficos, estilos de combate, personajes y línea histórica, hasta ir desarrollando sagas como la de Orochi y la de los Clones. El asunto es que se convirtió en un juegazo.

Como siempre, la espectativa del público no se queda sólo en el videojuego, y el que menos quería ver una versión animada del KoF. Ya hace varios años, una película animada de Fatal Fury tenía entre su argumento un torneo llamado King Of Fighters y algunos pensaron que la idea partía desde ahí. Sin embargo, uno se esperaba más acercamiento a los personajes del juego y se solía fantasear con el reparto perfecto para los personajes, empezando por los militares Clark y Ralf, que los podría hacer cualquiera, y terminando con la siempre difícil Mai Shiranui.

A comienzos de este años apareció en imdb.com el supuesto reparto para la película del KoF. Los fanáticos no dudaron en expresar su queja al ver a los actores seleccionados, principalmente por su falta de parecido con los personajes. Pese a ello, en otras ocasiones se ha solucionado esas circunstancias con un buen maquillaje y vestuario. Además, la caracterización no se trata sólo de verse como alguien, si no también de proyectar la personalidad. Videojuego de peleas o no, los personajes tienen su historia (llena de inconsistencias, pero historia al fin) y su personalidad (mismo caso). Así que de momento prefería darle crédito a los actores y esperar a ver el trailer.

El trailer. Darle vueltas a una idea durante 15 años para que te pongan en la cara algo que no se parece en lo más ínfimo a lo que esperabas. Al comienzo pensé que se trataba de una broma, que era algo hecho por fanáticos. Aunque es obvio que los fanáticos harían algo mejor. La cruda verdad es que el trailer es un desastre.
En Hollywood existe una extraña tendencia a convertir los videojuegos en cosa "realistas". Ya lo demostraron perdiendo una gran oportunidad al destruir el concepto de Super Mario Bros., enviándolos a un "universo paralelo" que no asemeja en nada al juego, y donde Bowser (llamado Koopa) se ve como un humano y es el Rey (¿?).

Sin duda sustentaron la tesis con esa vergüenza llamada Street Fighter, que por desgracia fue la última película del siempre genial Raul Juliá, donde lo hicieron interpretar a un Bison cuyo poder no era psíquico, si no que tenía botas magnéticas (¿¿??). Ah, y su enemigo no era Ryu (como en todos los juegos desde que se inventó), si no el gringo Guile.

Pues bien, continuando con este adorable esfuerzo por arruinar conceptos originales, The King Of Fighters, la película, al parecer no mostrará muchos de los movimientos que tan populares hicieron a los juegos de la saga. Se puede ver a Ryo Sakasaki con una espada (cosa que jamás ha usado), a Mature con una tonfa (mismo caso) y detalles como esos.
Seamos realistas. Toda persona que haya visto o jugado el KoF sabe muy bien que los personajes usan distintos tipos de energía. El fuego de los Kusanagi, la energía Koho de los Sakasaki, el poder amplificado de Terry Bogard, etc. Es lo que uno conoce. Es lo que uno quiere ver. No espadas, no pistolas, no otras armas. ¿Es tan complicado?
Por otro lado, la estética misma de la película se parece demasiado a otra decepción total: Dragonball Evolution. Parece que desde que salio X-Men a todos los realizadores les ha dado por cambiar los trajes a color negro sin mayor razón, olvidándose del colorido que también es característica del KoF.

Las esperanzas que le tenía al reparto se fueron por el caño después de ver el trailer, ya que aparte de Vice y Mature, absolutamente ninguno de los actores se parece en algo a los peronajes del juego, ni en rostro ni en vestuario ni en nada. Kyo Kusanagi y Terry Bogard se llevan las palmas. El primero es un japonés interpretado por un gringo, y el segundo es un gringo de veintitantos interpretado por un gringo con arrugas de cuarentón.
En particular me ha dado mucha rabia que pusieran a Ray Park como Rugal. No porque no le pueda hacer al personaje si no todo lo contrario, tiene las facciones y es capaz de hacer los mismos movimientos. Mi pregunta es ¿qué diablos pasó con la caracterización? Una de las pocas películas donde puede mostrar su rostro y le destruyen el personaje. No le dan el peinado, no hacen ningún esfuerzo por hacer que se vea más alto, y lo más irónico, su parte cyborg queda reducida a un lente de contacto rojo.
Se ve también a un supuesto Iori Yagami, némesis de Kyo, en un traje de hockey (¿¿¿???), pero sin duda, la mayor decepción de todas es Mai Shiranui. No es que tenga nada contra Maggie Q, pero quisiera que alguien me diga si se parece a Mai en algo además de las uñas.

Soy fanático de las películas malas. Malas por falta de presupuesto. Malas con toques de genialidad, como las primeras que hizo Peter Jackson. Malas de las que uno puede siquiera reirse, como Starcrash o 3 Dev Adam. Pero esto ya alcanza otro nivel de negatividad, porque hubo presupuesto, una historia que pudieron haber seguido y expandido, y prefirieron amasarlo todo como plastilina y hacer algo "para el publico en general". Gran cosa. Ojalá no pase lo mismo con la película de Tekken.
Aquí el trailer/entrevista encontrado en youtube.com. Espero comentarios.

¡Vamo' Arriba!

Mientras aún siento fuertes dudas sobre ir a ver "Transformers 2" por los comentarios tan opuestos que he recibido, preferí acompañar a mi madre a ver la última co-producción de Disney y Pixar, "UP", traducida aquí como "Una Aventura de Altura", aunque parafraseando a mi amigo el Confi, debería llamarse "Vamo' Arriba". Lo único que sabía del argumento era algo acerca de una casa voladora y dos personajes muy disparejos que participan de la aventura: un viejo cascarrabias y un niño boy-scout muy inocente. La motivación principal de mi madre era que el anciano le recordaba mucho a mi abuelo, quien está por cumplir un año de fallecido. Por mi parte, me esperaba un buen trabajo de animación y una historia agradable para pasar el rato.

Como todos los trabajos de Pixar, la película tiene un sabroso entremés, un corto llamado "Partially Clouded" o "Parcialmente Nublado", el cual presenta la historia de una cigüeña que tiene por misión transportar a los infantes creados por las nubes hacia sus respectivos hogares. Lo particular de esta cigüeña es que, a diferencia de las otras que llevan niños y cachorros muy simpáticos, a ésta le tocan bebés de cocodrilo, de erizo, de tiburón y demás animales no muy fáciles de llevar. El final deja una pequeña enseñanza sobre la comprensión y el sacrificio. Muy bien logrado para apenas unos minutos de animación.

Luego de tener el piso bastante movido por el desenlace, empezamos con la simpática historia de Carl y Ellie, de cómo se conocieron compartiendo sueños desde niños y permitieron que esos sueños los unieran para siempre en matrimonio. Su principal anhelo era cumplir la promesa que se hicieron desde niños: levantar una casa en una hermosa región de Sudamérica (estilo montaña-selva otra vez, pero no me molestó el estereotipo tanto como en la última película de Indiana Jones). Sin embargo, como a todos nos pasa, una serie de inconvenientes hacen que su deseo se vaya postergando, y lamentablemente, el tiempo no perdona. Ellie deja este mundo y se lleva consigo una buena parte del espíritu del hasta entonces alegre y apacible Carl, convirtiéndose entonces en un viejo renegón a quien nadie parece escuchar. Una discusión con los constructores que trabajan alrededor de su casa le cuesta un juicio, el cual pierde y es confiando a un asilo. Para sorpresa de todos, antes de que puedan llevárselo, Carl toma la inimaginable decisión de emprendenr el viaje a Sudamérica, llevándose toda su casa levantada por un millar de globos llenos de helio. Carl no esta solo en esta aventura, pues sin saberlo lleva consigo a Russel, un niño explorador que tenía la noble intención de ayudar al anciano con alguna tarea para ganarse la última insignia que le faltaba. Al viejo señor Fredicksen no le queda más opción que dejarlo pasar a la casa en pleno vuelo y así ambos inician una jornada muy poco usual, en la cual encuentran perros parlantes, a un héroe venido a menos y a un pajarraco que más parece una versión prehistórica del Pájaro Dodo de la Warner Bros.

Como dije, me esperaba una historia entretenida, pero lo que presenta "UP" no es sólo eso. La película toca temas bastante adultos, no sólo desde el lado de Carl, quien se convirtió en un opuesto total de lo que era en su juventud por las tragedias vividas, si no también por parte de Russel, quien revela no haber tenido una infancia normal por culpa de los conflictos de sus padres. Hacia el final de la historia, ambos se encuentran a sí mismos y redescubren el sentido de sus vidas, dejándole a los espectadores un significado completamente nuevo de lo que significa una "promesa de corazón".

Vale la pena ir a verla en 3D pues literalmente le da otra dimensión a la animación. Como todos los trabajos de Pixar, dejará muy satisfecho al público más exigente. Es buena idea llevar a alguien a quien quieran mucho.

El Trébol De La Mala Suerte

Del señor J.J. Abrams puedo decir que siempre ha logrado mantener al público en suspenso. Eso se puede apreciar fácilmente en "Alias" y "Lost", sus producciones más populares en la televisión. Hace ya más de 6 meses, el tío Abrams nos dejó un regalito justo antes de la película Transformers. Un avance alucinante filmado con cámara de mano, que mostraba una fiesta siendo interrumpida por el ataque de un gigantesco ser desconocido de quien sólo escuchamos un poderoso rugido capaz de reventar ventanas. Como muestra de su poderío, el monstruo en cuestión lanza la cabeza de la Estatua de la Libertad en medio de las calles de Nueva York.
El público salió hablando más de ese trailer que de Transformers y la popularidad se empezó a extender por todo el globo. Sólo unos números identificaban la película: 1-18-08. La campaña publicitaria no tardó en aparecer y una serie de páginas web y blogs empezaron a tejer una historia que los propios fans se encargaron de descubrir.

Para empezar, www.1-18-08.com fue una de las primeras páginas en aparecer. Una página que no tenía mayor contenido que una fotografía con el rostro de dos chicas mirando algo o a alguien con expresión de pánico. Al paso de las semanas, otras fotos igual de confusas fueron apareciendo.
Mientras tanto, en el trailer alguien descubrió que uno de los asistentes en la fiesta estaba usando un polo de Slusho!, una bebida ficticia que Abrams había hecho aparecer anteriormente en Alias. Así, en www.slusho.jp, una página bastante extraña, podemos ver propaganda sobre este brebaje, además de averiguar ciertos datos interesantes. Slusho! pertenece a la empresa japonesa Tagruato, dirigida por un tal Ganu Yoshida, cuya biografía está contada en la página de Slusho! de una manera bastante extraña.
www.tagruato.jp nos muestra que la principal función de esta empresa es la perforación del suelo marino, de donde se extrae un componente conocido como "néctar del fondo marino" (seabed nectar), principal ingrediente de Slusho!
Con el paso de las semanas, y tras un supuesto hack en la página de Tagruato, el grupo eco-terrorista conocido como TIDOwave hizo su aparición, vaticinando la venganza de la Madre Tierra ante su "desangramiento" a manos de Yoshida.
Paralelamente a estos elementos, un videoblog bastante peculiar también hizo su ingreso en la campaña viral. En una de las fotografías se puede ver a Rob, el protagonista, flanqueado por sus amigos Hudson ("Hud") y la rubia Jamie Lascano. Pues bien, este videoblog es de parte de Jamie hacia su novio Ted. www.JamieandTeddy.com contiene, bajo contraseña (jllovesth), una serie de videos en los cuales Jamie empieza a decirle a Teddy lo mucho que lo extraña. O al menos eso parece porque a partir del 3º video queda bastante claro que Ted ya no es más el novio de Jamie. Ella piensa que él la ha abandonado y no tiene mayor reparo en decirle lo que piensa al respecto. Pero no termina ahí. En uno de los videos, Jamie recibe una caja enviada por Ted, la cual posteriormente abre para encontrar una gorra de Slusho! y un paquete marcado como "evidencia" de algo y una nota diciendo claramente "NO TE COMAS ESTO". En su frustración Jamie hace caso omiso y podemos ver en los tres últimos videos los efectos de ese compuesto. Bastante extremo, por cierto. Finalmente ella se va a una fiesta.
Con todos estos elementos en juego, Abrams lanzó el segundo trailer de la película, justo antes de Beowulf, donde por fin mostraba el título definitivo: Cloverfield. Aquí ya podíamos notar que la película mostraría la historia desde la cámara de uno de los invitados a la fiesta de Rob, además de una serie de escenas y sonidos que dejaban más interrogantes.

Poco antes del estreno, aparecieron videos en el internet donde se podía apreciar una de las plantas de Tagruato siendo destruida. Al parecer era obra de TIDOwave, pero el final del video es totalmente inexplicable. Un rugido ahogado se escucha mientras pedazos de la planta son lanzados hacia el cielo desde el fondo del mar, impactando una de las lanchas de los científicos que huían. Dudo que TIDOwave pudiera hacer eso.

Finalmente llegó el 18 de Enero del 2008 y Cloverfield se estrenó. En Lima tuvimos que esperar un par de semanas más pero valió la pena.
La película se presenta como evidencia recuperada del caso Cloverfield, y nos muestra efectivamente el ataque del monstruo en Nueva York durante la fiesta de despedida de Rob, quien se va a Japón destacado por el trabajo. Por restos de metraje mal borrado en la cinta, podemos ver que Rob y su novia Beth tenían una relación bastante agradable, que en cuestión de unas semanas se deterioró por completo. Hud es encargado de grabar despedidas a Rob y eso lo convierte en el camarógrafo oficial durante todo el evento. En la fiesta tambien están Jason, hermano de Rob y portador del polo de Slusho!, Lily, novia de Jason, y su amiga Marlena (la musa de Hud). En un sillón se puede ver a Jamie completamente dormida, con la misma ropa con la que aparece en la útlima entrada del videoblog.
Tras el ataque el grupo empieza a huir desesperadamente mientras la pésima forma de filmar de Hud nos muestra al monstruo a grandes rasgos. Abrams no mentía en sus entrevistas. Hablaba de un monstruo novedoso y nunca antes visto, y definitivamente, nunca antes había visto un ser tan extraño.
Procuraré no hacer mucho spoiler sobre lo que ocurre en la película porque, créanme, tienen que verla, pero sí trataré de dar una explicación a todo lo que no está en la película.
Al parecer la historia de Jamie y Ted no es tan irrelevante como parece. La presencia de la gorra de Slusho! y el paquete prohibido indican que posiblemente Ted estuvo trabajando para Tagruato, y al descubrir los efectos narcóticos y adictivos del néctar marino, decide entrar a TIDOwave. Eso explicaría lo extraño que se ve la página de Slusho! (parece diseñada por un pastrulo) y el por qué del lema "No puedes tomar sólo seis". Por desgracia para Jamie lo más probable es que Ted esté muerto a estas alturas.
Bien, siendo el néctar algo capaz de acelerar el metabolismo y de alterar el carácter de un ser humano, no es muy difícil imaginarse lo que podría haber hecho en un organismo marino que ha estado alimentándose con eso durante miles de años. (A decir de Abrams, el monstruo habría estado en el fondo marino todo ese tiempo). Una mutación parece sumamente posible.
Adicionalmente, Rob estaba siendo promovido a su nuevo trabajo en Japón como vicepresidente de Slusho!, de ahí que su hermano tenga el polo.
En la página de Tagruato explican también que al parecer TIDOwave atacó uno de sus satélites, y si uno observa bien puede notarse un detalle al respecto durante la película, casi al final. Al parecer la búsqueda de este satélite derribado o parte de él es lo que provoca el horrible despertar del monstruo, que en lugar de pedir cinco minutos más, decide destruir todo a su paso.
Las buenas noticias son que casi todas las páginas que tienen que ver con la campaña viral no han cesado su actividad, lo cual signifca que la historia aún no ha terminado. Se vocea una secuela de la película y se tratan de responder montones de preguntas que quedan en el aire. Todo parece indicar que Abrams sólo nos ha mostrado la punta del iceberg.