30 Días De Terror - Día 1: Aullidos

Día 1: Una película de horror que nadie pensó que me gustaría y me gustó.

El reto empieza con una pregunta bastante difícil, principalmente porque no tengo muchos referentes sobre gustos. Usualmente soy yo el que recomienda películas, pero en fin.
Si de alguna película "seria" de terror he leído malos comentarios, sin duda ha sido de The Howling II (Aullidos 2). Cada vez que escucho gente "conocedora" de cine, resulta que me preguntan cómo es posible que me haya gustado este enredo de película. Mis razones tengo.

Dirigida por Phillipe Mora, es una secuela directa de la original de Joe Dante, y presenta a Ben, el hermano de Karen White (que fuera interpretada por la guapa Dee Wallace), tratando de descubrir la verdad sobre los licántropos. Para su suerte, se encuentra nada menos que con Christopher Lee (salir en esta película se considera su peor error), que le explica que algunos hombres lobo son inmunes a la plata (a diferencia de ciertos políticos) y hay que usar titanio. Claro, siendo tan fácil de conseguir...

Luego de este fallido intento de expandir la mitología, nos revelan que el planeta está infestado de licántropos esperando que su ama y señora, Stirba, recupere sus poderes y vuelva a liderarlos... desde Transilvania. Parece que alguien tomó dos guiones totalmente diferentes y los pegó a la mitad. La actiz que encarna a Stirba es Sybill Danning, de quien uno termina recordando todo menos la cara. Ah, y también se enfrentan a Mariana (la polifacética Marsha Hunt), la primera mujer lobo de ascendencia africana que haya visto.
El grupo se arma entre Ben, su novia y un enano que parece saber más de mitología que todos en Europa. Durante los últimos 20 minutos, la historia se va entre hombres con ropa de sadomasoquismo, armas de todo calibre, gárgolas que cobran vida, y enanos posesos. Y por ahí uno que otro hombre lobo. Corrigiendo lo antes dicho, parece que tomaron como 5 guiones, los pusieron en una licuadora y luego filmaron.

En realidad buena parte de la película está cargada de sexualidad y hay montones de escenas que no son más que excusas para mostrar a la Danning y a otras féminas con la menor cantidad de ropa posible. Si algo bueno puedo decir de la película es que al menos mostraron un par de cosas que no se habían visto antes: un grupo de mata-monstruos que de verdad no tiene miedo de ir literalmente a la boca del lobo a reventar a cuantos puedan, y un lado erótico de los hombres lobo, que hasta ese entonces sólo se veía asociado a los vampiros. Una cosa es segura, ningún hombre olvidará la banda sonora de la película, gracias al videoclip del final.

Muy a pesar del argumento retorcido y de la paliza que le dio la crítica, tiene la excusa de que eran los 80s, y cualquiera que la haya visto en esos años, cuando la pasó Canal 2, aún habla de ella. Contra todo lo que se pueda rajar, fue mejor que casi todas las secuelas que hicieron. Aunque nadie pensó que me gustaría, a mí me gustó Aullidos 2.

El tráiler:

30 Días De Terror

El tiempo que me queda libre en la semana es cada vez menor, y he dejado muy de lado mi blog, así que para revitalizarlo, y aprovechando que los sábados el jefe no viene a la oficina, me propuse cumplir este reto, llamado 30 Días De Terror, el cual es muy similar a muchos otros que he visto sobre música y anime pero orientado a mi género favorito. A continuación la lista de preguntas:

Día 01 - Una película de horror que nadie pensó que te gustaría y te gustó.
Día 02 - La película de horror con la que más te identificas.
Día 03 - Tu película favorita slasher.
Día 04 - Tu película favorita de hombres lobo.
Día 05 - Tu película favorita de monstruos.
Día 06 - Tu película favorita de vampiros.
Día 07 - Tu película favorita de horror sobrenatural.
Día 08 - Tu antología favorita.
Día 09 - Tu película favorita de explotación/grindhouse.
Día 10 - Tu película favorita de horror psicológico.
Día 11 - Tu película favorita de horror y ciencia ficción.
Día 12 - Tu película favorita de horror relacionada con lo oculto.
Día 13 - Tu película favorita de horror y comedia.
Día 14 - Tu película favorita de zombies.
Día 15 - Tu película favorita de asesinos en serie.
Día 16 - Tu película favorita de horror con temas infantiles.
Día 17 - Tu remake favorito de película de terror.
Día 18 - Tu película extranjera de horror favorita.
Día 19 - Tu película favorita de horror relacionada con poderes infernales o satanismo.
Día 20 - Tu película favorita de animal asesino.
Día 21 - Tu película favorita de horror médico.
Día 22 - Tu programa de horror favorito de TV.
Día 23 - Tu película favorita de horror hecha para la televisión.
Día 24 - Una película de horror en la que prefieres la versión editada a la extendida.
Día 25 - Una película de horror que solías odiar y ahora te gusta.
Día 26 - Tu película favorita de horror para ver de niño.
Día 27 - Tu placer culposo favorito.
Día 28 - Tu película favorita de horror que nadie más conoce.
Día 29 - La película favorita de horror que menos te gusta.
Día 30 - Tu película favorita de horror de todos los tiempos.

Como no puedo escribir todos los días, al menos me comprometo a cumplir una o dos de las tareas cada semana. Algo es algo. Así que para mí, hoy es el Día 1. Empezamos.

Te seguimos queriendo

En 1999 me despedí de una de las personas más importantes de mi vida. Mi abuela, mi mamita, mi viejita. La que hizo las veces de mi madre durante casi toda mi infancia, porque la mía tenía que trabajar y regresaba casi de noche. A pesar de no tener estudios superiores fue una mujer de carácter sólido, con valores muy arraigados y una moral que ya quisieran tener muchos mandatarios.
Me dejó recuerdos imborrables porque me trató como si fuera uno más de sus 6 hijos, a los cuales convirtió en personas exitosas. Era de esas abuelas de los cuentos infantiles, que siempre te hacía creer que al día siguiente las cosas iban a mejorar. Al mismo tiempo, sabía cómo ponerme en mi lugar cuando me ponía faltoso, como todo adolescente. Si era necesario, era capaz de lanzarme la tapa del costurero con una precisión digna del Capitán América. No por gusto estuvo casada con un héroe de guerra.

Han pasado ya 12 años y la verdad es que hay días en que me hace falta encontrarla viendo sus novelas, jugando con los perros o pidiéndome que la acompañe al Mercado Central. Es una forma egoísta de verlo, lo sé, pero de que la extraño, la extraño. A pesar de que siento que todos hicimos lo que estuvo en nuestras manos y más, siempre queda esa horrible sensación de que se pudo haber hecho más. Cuando se quiere de verdad, el mundo entero no es suficiente.
Sin embargo sé que ella está bien. Quiero creer que ahora está feliz, volando y cabalgando dragones como ella soñaba, y tal vez formando parte de la corte de un rey, al lado de mi abuelo.
Gracias por tantos años de amor, mamita. Sé que a ti te gustaría mandarnos un mensaje muy similar a éste, en especial a mi mamá.


Mago de Oz - Desde Mi Cielo

Ahora que está todo en silencio
y que la calma me besa el corazón
os quiero decir adiós
porque ha llegado la hora
de que andéis el camino ya sin mi,
hay tanto por lo que vivir
no llores cielo y vuélvete a enamorar
me gustaría volver a verte sonreír

Pero mi vida
yo nunca podré olvidarte
y sólo el viento sabe
lo que has sufrido por amarme
hay tantas cosas
que nunca te dije en vida
que eres todo cuanto amo
y ahora que ya no estoy junto a ti
te cuidaré desde aquí

Sé que la culpa os acosa
y os susurra al oído: “pude hacer más”
no hay nada que reprochar
ya no hay demonios
en el fondo del cristal
y sólo bebo todos los besos
que no te di

Pero mi vida
yo nunca podré olvidarte
y sólo el viento sabe
lo que has sufrido por amarme
hay tantas cosas
que nunca te dije en vida
que eres todo cuanto amo
y ahora que ya no estoy junto a ti
vivo cada vez que habláis de mi
y muero otra vez si lloráis
he aprendido al fin a disfrutar
y soy feliz

No llores cielo
y vuélvete a enamorar
nunca me olvides
me tengo que marchar

Pero mi vida
yo nunca podré olvidarte
y sólo el viento sabe
lo que has sufrido por amarme
hay tantas cosas
que nunca te dije en vida
que eres todo cuanto amo
y ahora que ya no estoy junto a ti
desde mi cielo
os arroparé en la noche
y os acunaré en los sueños
y espantaré todos los miedos,
desde mi cielo
os esperaré escribiendo
no estoy solo pues me cuidan
la libertad y la esperanza
yo nunca os olvidaré

Mirando patrás Vol. 6: Series para Niñas Pt. 1

Cuando uno es chibolo no entiende de diferencias entre géneros si se trata de series de TV, y es a causa de que a las cadenas de TV les daba lo mismo soltar Mi Pequeño Pony que Super Agente Cobra. A causa de eso, uno terminaba viendo series que tal vez no estaban destinadas a un público masculino, pero igual gustaban, aunque muchos quieran negarlo a la vejez. El ejemplo más grande de todos: Candy Candy.

Esta novela, basada en el trabajo de Keiko Nagita y Yumiko Igarashi, en realidad data de finales de los 70s, siendo transmitida aquí por Canal 5, y repetida innumerables veces hasta hace poco. Los 115 episodios narran la historia de Candy, quien fuera abandonada junto a Annie en el orfanato de la Srta. Pony. Ambas niñas crecen y se vuelven inseparables hasta que a sus 10 años, Annie es adoptada por una familia adinerada y pierden contacto por completo. Años después, Candy conoce a un joven escocés, a quien llama "El Príncipe de la Colina". Este encuentro la motiva para salir del orfanato y tener una familia. La familia Leagan decide adoptarla para que sea dama de compañía de su hija Eliza, quien junto a su hermano Neil le hace la vida imposible y logra que la degraden a sirvienta. Tras una serie de desventuras, Candy vuelve a encontrarse con su "Príncipe", Anthony, quien no parece reconocerla. De ahí en adelante, se forma un cuadrangular entre Candy, Anthony, y sus primos Archie y Stear.

Como en toda novela, luego de un montón de situaciones inverosímiles, Candy va a parar a Londres, donde conoce a Terry, quien sería su nuevo interés amoroso después de Anthony, a pesar de tener una personalidad totalmente opuesta. A partir de su encuentro, la novela pasa por giros cada vez más dramáticos hasta que al final de la historia (bastante forzado por cierto), Candy podría terminar casándose con quien no quiere y convirtiendo su vida en una desgracia. Tanta fue la decepción por el final de la serie, que en Italia tuvieron que hacerle otro final editando partes de otros capítulos y cambiando el doblaje, haciendo que el amor triunfe y que Candy se quede con Terry. Curiosamente, algunas personas aseguran que ese capítulo fue transmitido aquí en la segunda transmisión de la novela. Uno nunca sabe.

Candy tiene el mérito de haber sido la primera serie para niñas que todos los niños vieron, si no pregúntenle a todos los que cantan de alma la canción en los conciertos del Capitán Memo (quien una vez más, escribió la versión en español). También fue el primer dibujo animado que termino mal, mandando por un tubo a los finales de Disney a los que estábamos acostumbrados. "Doblado al español en Video Records, Buenos Aires, Argentina".

Mi Pequeño Pony

Lo pasaban en el programa de Yola, junto con otras series relacionadas como Glo Friends, Potato Head Kids y los Moon Dreamers. La serie contaba las aventuras de Megan y sus amigos en un mundo paralelo donde los unicornios existen, hablan, y solo son hembras. Cómo habían ponys bebé, ni idea. La serie no tenía mayor continuidad y sólo servía para introducir al mercado nuevas versiones de los juguetes de Hasbro. Buena estrategia, pero ningún intento de la empresa pudo alcanzar la estela de Transformers. Lo realmente rescatable de este paquete eran los Glo Friends, cuyos enemigos, los Moligan, sirvieron como apodo perfecto durante los tiempos del colegio.

She-Ra

La Princesa del Poder, supuesta hermana de He-Man, no era más que un calco de la serie original cambiándole los personajes con la intención de atraer a un público femenino. Sin embargo, la forma en la que presentan es mucho más madura. En la película El Secreto de la Espada, Adora aparece como una capitana al mando de Hordak (que resulta ser maestro de Skeletor), quien luego se entera que es una princesa y que fue separada de su hermano Adam por el propio Hordak. Investigando su pasado, consigue la Espada de Protección, la cual le permite convertirse en She-Ra. (El nombre original era He-Ra, por Heráclita, habría tenido más sentido).
A diferencia del principe Adam, la princesa Adora no le rehuía a los problemas, sino que por el contrario usaba su estrategia para mantener alejada a la Horda, respaldando a las fuerzas rebeldes, y cuando ya no podía más, se tranformaba en She-Ra. Otra gran diferencia con respecto a He-Man es que además de la fuerza y agilidad sobrehumana (pese a tener la masa muscular de una Barbie), She-Ra podía pedirle a su espada que tomara formas diferentes, como un escudo, una soga y vaya a saber qué otras variantes. Por desgracia estaba sujeta al mismo código que su hermano, así que el filo de su espada sólo le servía para limarse las uñas. En lo que respecta a la transformación, mientras que a su hermano le cambiaba el color de cabello y se bronceaba, a Adora le cambiaba la voz y le crecía el cabello.

Jem

Una posible predecesora de Hannah Montana (y se rumorea que hasta de Lady GaGa), esta serie contaba la historia de Jerrica Benton, dueña de la productora musical Starlight Music, que usa una supercomputadora construída por su padre llamada Synergy para generar un holograma y transformarse en Jem, líder de la banda Jem & The Holograms junto a su hermana Kimber y un grupo de amigas. Jerrica además dirige una casa orfanato con 12 chicas. Sus rivales son The Misfits, la banda de la millonaria Pizzazz, cuyo manager, Eric Raymond, quiere tomar posesión de Industrias Starlight.
La serie tuvo bastante continuidad, mostrando cómo Jerrica trataba de mantener a Jem separada de su vida privada, y cuestionándose si su novio Rio la amaba a ella o a su alter-ego. La serie además presentaba en cada episodio al menos una canción interpretada por The Holograms, con Britta Phillips como la voz de Jem. La mayoría de estas canciones eran bastante digeribles y se distribuyeron en singles que venían de regalo en los juguetes relacionados a la serie. Como dato adicional, las secuencias musicales usaban rotoscopio, haciendo que los movimientos de los dibujos fueran extremadamente naturales y fluídos.

Lady Oscar

Tal vez la serie para niñas más impactante de todas. Fue creada originalmente por Riyoko Ikeda y fue convertida en serie en los 80s. Oscar es una mujer criada como hombre, que se vuelve capitana de la Guardia Imperial de la Francia del siglo XVIII. Esta posición le permite ser testigo de los cambios sociales que van desde el pueblo hasta la realeza. Oscar presencia cómo la reina Maria Antonieta se enamora del conde sueco Fersen, y es ella misma quien le pide que regrese a Suecia antes los rumores que empiezan a correr sobre ellos. Maria Antonieta es inducida por Lady de Polignac al juego y malgastan el tesoro del reino. Aparece el Caballero Negro, una suerte de Robin Hood, y en un ataque deja tuerto a André, pariente de la nana de Oscar. En venganza, Oscar consigue atraparlo para que confiese sus acciones.
Años después, Fersen regresa a Francia y se da cuenta de que está enamorado de Oscar, pero ella decide alejarse de él para evitar sufrir. La historia tiene un trágico final nada menos que durante la Toma de la Bastilla.
Lo realmente interesante de Lady Oscar es la forma en la que se describen hechos históricos a través de los ojos de un personaje ficticio.

Mako, La Sirena Enamorada

Basada en la historia clásica de la sirena que busca el amor fuera del mar, Mako era una serie setentera realmente trágica. Hasta donde recuerdo todos los episodios le dejaban a la sirena un sabor a decepción realmente espantoso. Ni sus poderes mágicos ni sus amigos Taro y Hiro lograban que alguien con un poco de corazón se fijara en ella, y las pocas veces que esto ocurría, siempre pasaba algo que les impedía estar juntos. Creo que nunca nos pasaron el final, aunque por el tono que tenía la serie, seguramente habría mostrado a la sirena resignada volviendo al mar, o suicidándose.

Eso fue el primer lote, aún me faltan más.

Mirando patrás Vol. 5: De ThunderCats y otros mutantes

El canal 4 la supo hacer cuando empezó a transmitir ThunderCats o "Los Felinos Cósmicos" como indicaba el narrador (aunque me da la impresión de que el canal 5 pasó el primer episodio antes, investigaré). La serie era una mezcla de dibujo gringo y dirección japonesa, gracias al combo de Ted Wolf y Katsuhito Akiyama. Los personajes eran versiones humanizadas de diferentes felinos, con nombres que hacían referencia a los mismos.

Básicamente la historia contaba la destrucción de su plantea, Thundera, y de cómo llevan al joven heredero al trono, Leon-O, hasta el Tercer Planeta para salvarlo de la destrucción. Durante el viaje (y en realidad sin motivo alguno), Leon-O crece rápidamente hasta ser un adulto, y deberá cubrir su inexperiencia si realmente quiere convertirse en el Señor de los ThunderCats. Afortunadamente no le faltarán situaciones para entrenarse, ya que el Tercer Planeta también tiene sus problemas. La maldad en el planeta está condensada en un ser llamado Mumm-Ra, proveniente de una cultura muy similar a la egipcia. Mumm-Ra es capaz de invocar a los Antiguos Espíritus del Mal y retomar momentáneamente el poder que lo convierte en un guerrero muy poderoso. Junto con él, un grupo de mutantes del planeta Plun-Darr (basados en animales "feos") se tomarán la tarea de desgraciarles la vida a los ThunderCats.

Leon-O tiene la suerte de estar acompañado de un grupo de combatientes élite. Además del fantasma de Jagah, su mentor, están: Tigro, una extraña combinación de arquitecto, psíquico y acróbata; Panthro, ingeniero mecánico y artista marcial; Cheetara, guerrera de alta velocidad con poder extrasensorial; Felino y Felina, los pequeños con el cinturón lleno de trucos; y Snarf, personaje gracioso de peluche y amigo/sirviente de Leon-O.

En el tercer planeta debe hacer mucho calor, ya que los personajes llevan ropa muy ligera sin importar la época del año.

Cada uno maneja sus propias armas y obviamente la más poderosa es la de Leon-O, la Espada del Augurio, que normalmente es una daga pero que tiene más funciones que una navaja suiza. Además de ser indestructible, le permite a Leon-O hacer trampa viendo el futuro cercano o lo que está ocurriendo en algún lugar cercano ("más allá de lo evidente"), puede aumentar hasta tres tallas a voluntad del usuario y puede proyectar una luz similar a la Bati-Señal que le permite a Leon-O llamar refuerzos cuando las papas queman. En realidad ese chiste de la señal ha tenido más usos durante la serie, incluyendo romper hechizos, devolver la energía, neutralizar los poderes de Mumm-Ra, etc, etc, etc. Tanto nos metieron en la cabeza que el cachivache ese era indestructible que en los pocos capítulos en que se ha roto, se puede ver la cara de Leon-O aumentando un trauma más a su colección.

Los mutantes por su parte eran humillados en cada capítulo. Reptilio, Chacalo, Mandrilo, y los posteriores Buitro y Rataro, sólo sirvieron de estorbo a los ThunderCats antes de la batalla final de cada episodio, y también sirvieron de arsenal para todos los escolares que buscaban nuevos apodos para sus compañeros. Conforme la serie avanzaba, aparecieron varios grupos de enemigos (obviamente para marketear más muñecos) como los Lunatacks, Brazo de Hierro y sus piratas, y un número casi infinito de seres que Mumm-Ra podía invocar.

Cabe resaltar que la serie no terminó en los dibujos animados, sino que hizo falta una década y 4 miniseries de comics para terminar con la historia.

Al ver el éxito que tuvieron, a la productora Ranking/Bass no se le ocurrió nada mejor que lanzar más series con el mismo estilo, humanos con características de animales. El resultado fueron series como Los Halcones Galácticos (SilverHawks) y Tiger Sharks.

Canal 9 nos pasó SilverHawks (así con el título en inglés), que presentaba a una fuerza especial y espacial del siglo 29, dirigida por el Capitán Telescopio, quien literalmente llevaba un telescopio en lugar de ojo. A su mando, un grupo de héroes con armaduras y alas muy similares a las de un halcón, se encargaban de detener a los malandrines provenientes de la galaxia Limbo, dirigidos a su vez por un engendro llamado Monstruón (Mon*Star, en realidad).

El equipo de los Halcones Galácticos venía integrado por: Rayo de Plata (Quicksilver), el líder táctico; los gemelos Acerino (Steelwill) y Acerina (Steelheart), combinando ingeniería y fuerza; Vaquero (Bluegrass), el piloto guitarrista; y el enigmático Niño de Cobre (Copper Kidd), el genio del equipo que sólo hablaba con silbidos (no sé de dónde sacaron que no hablaba porque venía de un planeta de mimos). Las armaduras los dotaban de fuerza, resistencia, la habilidad de volar y un arsenal enorme. Adicionalmente, cada uno tenía un halcón cibernético que hacía de arma y de mascota al mismo tiempo. El de Vaquero incluso se transformaba en guitarra.

Por su parte, Monstruón no se quedaba atrás. Además de poder invocar los poderes de la Estrella Lunar de Limbo para amplificar sus poderes (¿dónde he visto eso antes?), tenía a su mando a un montón de desadaptados con poderes muy extraños: Artillero (Hardware), un reptil humanoide repleto de armas; el Barón Sierra (Buzz-Saw) que tenía armas cortantes por todo el cuerpo; Bucéfalo (Mumbo-Jumbo), la cabeza más dura del espacio; Vendaval (Windhammer),

maestro de los vientos en pleno espacio exterior; Molecular (Mo-Lec-U-Lar), un tipo con forma de molécula que podía cambiar de aspecto a voluntad; As (Pokerface), un robot experto en estafas; Melodía, la tecladista ochentera con ataques sónicos; y Temporal (Timestopper), un chibolo que podía detener el tiempo. Además estaba el irritante Esclavo (Yessman), que siempre decía "Chi chi chiii, amo" a todo lo que Monstruón mandaba.

Durante la serie aparecieron otros Halcones Galácticos, como Sortílego (Hotwing), Relámpago (Flashback) y Rayo de Luna (Moon Stryker), como para que compren los muñecos de colección. Dicho sea de paso, estos 3 rompían el esquema de color azul de los demás Halcones.

Un detalle muy curioso es que la supuesta galaxia donde se desarrolla la serie parecía tener reglas físicas distintas a las del espacio conocido, ya que los personajes podían salir al exterior de las naves sin escafandra, manejaban vehículos sin cubierta, podían escucharse al hablar y cosas así. Si alguien perdía apoyo bajo sus pies, no quedaba flotando en el espacio, sino que caía "hacia abajo". Y lo más extraño, Vendaval podía invocar el poder de los vientos en lugares donde supuestamente no había aire. Como excusa diré que la serie jamás pretendió ser muy científica que digamos. Sin embargo, las pruebas que le tomaba Vaquero al Niño de Cobre al final de cada episodio jugaban con datos muy acertados. SilverHawks estuvo cercana a repetir el éxito de ThunderCats y luego de terminada la serie, también tuvo su línea de comics, que continuaban con la historia.

SilverHawks tuvo relativo éxito, aunque no recuerdo si la pasaron completa, pero definitivamente tuvo mejor suerte que otras dos series que pasaron en Canal 2: Tiger Sharks y Karate Kat.

Tiger Sharks fue un intento de repetir el plato, esta vez con mutaciones de humano y seres marinos. En el mundo ficticio de Acuario (Water-O), el equipo se encargaba de proteger este extraño planeta cubierto en su totalidad por agua, de los ataques de T-Ray y sus mantarianos. Para ello, contaban con un tanque de agua que les permitía mutar su cuerpo humano, aumentando sus cualidades y dándoles características de seres marinos.

El equipo estaba conformado por Mako, líder del grupo, que tomaba aspecto de tiburón; Walro, científico mecánico que asumía aspecto de morsa; Dolpho, el personaje cómico, se volvía un delfín; Octavia, experta en comunicaciones, su cabeza se volvía un pulpo; Lorca, el experto en vehículos, tomaba características de orca; Bronc, el personaje de relleno que se volvía caballito de mar; su hermana Angel, que se volvía un pececito; y hasta el perro del equipo, Gupp, que se transformaba en una foca.

Por su parte los villanos no necesitaban transformarse en nada porque de por sí eran peces humanoides. T-Ray tenía a su mando a un grupo de secuaces totalmente inútiles, empezando por Bocaza y Carpa, dos hombres-pez que tenían el nivel intelectual de Floyd y Cholín de Kissyfur.

Los pocos capítulos que recuerdo eran incluso más repetitivos que los de ThunderCats y hasta daban la impresión de no tener mayor continuidad.

La serie sólo tuvo 26 capítulos, los cuales ni siquiera pasaron completos. Si no me equivoco fue levantada en Canal 2 para poner a La Pequeña Maravilla en su lugar.

Con Karate Kat fue la misma historia. Parece que Canal 2 las compró en paquete y programó Karate Kat los sábados en la mañana. La historia de este gato-detective-karateka aguantó sólo unas cuantas semanas al aire antes de ser retirada en favor de la versión en dibujos animados de ALF, que por obvios motivos llamó mucho más la atención de la gente. Lo único bueno que tenía era la canción de entrada.

Para la próxima, vienen las series para niñas que todos los hombres vimos.

Mirando patrás Vol. 4: Festival de los Robots Pt .2

Pero algo falta aquí. Si bien las dos series eran geniales, en el video de presentación del Festival aparecían imágenes que no correspondían a ninguna de las dos. Cinco años después de la emisión original de estas dos series (año 86 aprox.), Canal 4 se la jugó pasando las dos series que faltaban: Supermagnetrón (Magne Robo Gakeen) y El Gladiador (Great Dragon Gaiking).

Supermagnetrón (que algún payaso por ahí me dijo que era "el papá del Vengador"), es un robot gigante creado por el Dr. Raymond para defender la Tierra de una sarta de monstruos que vienen de la estrella Izaru, que quién sabe dónde queda y cómo llegaron hasta acá.

Lo particular de este robot es que no lo dirige una sola persona, sino que es una pareja la que se fusiona para formar la parte central del Supermagnetrón y a través de la energía magnética (de ahí el nombre) se unían las demás piezas para completarlo. Los pilotos eran Waldo, un artista marcial con la típica personalidad del héroe faltoso y rebelde sin causa; y Liza, la guapa y atlética hija del Dr. Raymond. Ambos tenían sus propios robots, los cuales siempre terminaban mal parados. Luego de ser humillados, recién se les ocurría formar al robot más grande.

Para fusionarse, se lanzaban al vacío desde sus robots, unían sus pulseras y empezaban a girar hasta transformarse en un par de hexágonos rojizos que se adherían al centro del Magnetrón. No sé a quién se le ocurrían estas secuencias de transformación, pero debe haber sido alguien bien pastel. Lo interesante es que en teoría la pareja representaba los polos positivo y negativo, y esto se reflejaba también en sus personalidades, siendo él bien asado y ella bien relajada.

El arsenal del Supermagnetrón era sorprendente, daba la impresión de que en cada capítulo le inventaban un arma nueva. De arranque, los robots de Waldo y Liza se transformaban en un par de propulsores que le permitían al Magnetrón volar. Llevaba una cuchilla en la planta del pie para agregar más daño en sus patadas (eso siempre me pareció un arma bien tramposa), un par de garras estilo Wolverine y una serie de rayos y ataques especiales con nombres basados en el magnetismo, como para que haga juego. Recuerdo que en una ocasión le volaron una pierna y de la nada en las rodillas le salieron llantas y empezó a avanzar como carrito. Imparable el robot.

La canción del final fue también del Capitán Memo. Lo extraño es que tengo un vinilo de canciones de la Marvel donde viene un instrumental llamado "Super Robot" y resulta que es la de Supermagnetrón. Cómo llegó ahí, ni idea.

La última serie del paquete fue El Gladiador. La Tierra está por ser invadida nada menos que por Darío El Grande. No, en serio. Darío es un robot gigante enviado desde el planeta Zela, el cual está condenado a ser absorbido por un agujero negro. Al no haber forma de salvarlo, las grandes eminencias de Zela crean a Darío y lo ponen al mando de sus Cuatro Grandes Generales. Juntos, envían a sus Fuerzas Negras del Terror a la Tierra para que la dejen bien arrasadita, a pesar de que en el fondo la gente de Zela no quería guerra.

Mientras tanto en la Tierra, el Profesor Diamond se entera de esta amenaza y decir construir una enorme nave anfibia con forma de dragón (bien intimidante, por cierto), para que ayude a defender a la humanidad. Lo que pocos saben es que este Gran Dragón del Espacio es además una especie de lanzadera móvil desde donde se envía a un robot gigante que se hace llamar El Gladiador. Lo llamativo del robot es que la cabeza del Gran Dragón se desprende y pasa a formar parte del torso del Gladiador.

El arsenal del Gladiador se basaba en diferentes rayos que lanzaba desde la cabeza del Gran Dragón, como el Mini Cometa, y algunos proyectiles como el par de estrellas gigantes que lleva en las rodillas (La Cruz Justiciera). Un detalle interesante es que de todos los robots del Festiva, éste es el único que podía volar sin usar ningún accesorio.

El que tenga buena puntería es lógico, considerando que su piloto, Brando, es un ex jugador de béisbol y que está desarrollando misteriosos poderes psíquicos. Como todo héroe de estas series, tiene un carácter complicado.

El robot siempre está respaldado por el Gran Dragón, quien a pesar de no tener cabeza, tiene suficiente arsenal para hacerse notar en combate, y adicionalmente cuenta con vehículos menores que también tienen forma de saurio y que pueden ser de gran ayuda en el momento apropiado.

Una vez más la música va a cargo del Capitán Memo y una de las marcas de fábrica del inicio del Festival era que apenas empezaba la canción, lo primero que se veía era al Gran Dragón emergiendo de en medio del mar. Era realmente impresionante y hasta hoy se me hace imposible escuchar la canción y no imaginarme esa escena.

Me parece que fue una falla de marketing que ninguna empresa trajera mercadería respecto a estas series hasta que se convirtiran en piezas de colección y ahora cuesta un ojo de la cara comprarse un muñeco o relacionados a cualquiera de ellas. Alguna vez tuve un robot de esos a pilas que tenía la cabeza del Vengador. Fue lo más cerca que estuve de tener a uno de estos en mi colección. Algún día.

Por ahora eso es todo. Para la próxima haré memoria sobre ThunderCats y otras series de la misma marca, que muchos parecen haber olvidado.

Mirando patrás Vol. 4: Festival de los Robots Pt. 1

Durante la infancia ochentera, el canal 7 se llevó las palmas por traer uno de los paquetes de dibujos animados más vistos en la historia de nuestro país. La distribuidora gringa ZIV se mandó con 4 series en un inolvidable combo llamado Festival de los Robots. La versión latina de la introducción del Festival fue hecha por el Capitán Memo, y se volvió su canción más representativa.

En el 7 uno podía ver El Vengador (Steel Jeeg, su nombre original) y El Galáctico (Starzinger), ambas de finales de los 70s.

El Vengador, creación del gran Go Nagai, contaba la historia de Febo, un piloto de carreras rebelde (como todos los pilotos, ¿no?) cuyo padre descubre una campana de bronce que lleva inscrita la profecía de Medusa, una

entidad demoníaca que al parecer está a punto de regresar. La dichosa Campana ha de ser una gran fuente de poder, ya que durante toda la serie se la pasa cargoseando a Febo para que le suelte el armatoste ese.

Febo resulta no ser una persona común y corriente, sino que es una especie de cyborg que es capaz de transformarse en la cabeza de un robot gigante al unir los nudillos de sus guantes. Creo que no hay nadie que haya visto la serie y no haya hecho ese movimiento por lo menos una vez. En algún momento explican que esto es gracias a que la condenada Campana está oculta nada menos que dentro del cuerpo de Febo. Interesante saber hasta dónde llegan los arqueólogos japoneses con sus hijos.

Cuando el resto del cuerpo se une, se transforma nada menos que en El Vengador, listo para combatir a Medusa y a sus tres secuaces, tan intimidantes en aspecto como inútiles en combate: Sombra, mitad humano mitad demonio; Luzbel, un vampiro con ropa discotequera; y Megaterio, un tipo con piel de piedra y espadas cortas en la cabeza. Entre los 4 le hacen la vida imposible a Febo enviándole los monstruos mecánicos más raros que a uno se le pueda ocurrir, llegando al extremo de camuflar a uno como un Buda gigante (y no es broma).

Febo recibe ayuda de su padre, el cual mantiene su intelecto vivo en una supercomputadora y a veces también le habla a través de un medallón con la forma de la cabeza del Vengador. Para poder transformarse, las partes del Vengador le son disparadas desde un jet piloteado por la bella Mirna, que rara vez se cambia el uniforme y siempre anda en minifalda. Ella es además el típico personaje femenino abnegado que termina enamorándose del héroe por muy conflictivo que éste sea. Obviamente él ni enterado, ya que enfoca toda su atención en su madre y su hermana Mayita, a quienes cuida a toda costa. Por otro lado, todo héroe tiene su competencia, y ahí es donde entra Don, su rival de carreras, que junto a su mecánico Bobón se las ingenian para crear un robot/marioneta llamado Tobor, con el que tratan de quitarle protagonismo al Vengador cuando se trata de luchar, con resultados tan cómicos como lamentables.

El Vengador tuvo algunas mejoras cuando le asignaron un par de taladros gigantes que reemplazaban sus brazos y le permitían volar y meterse por el subsuelo, y también una bazuca enorme que usaba para acabar con los enemigos más espesos. Tanto el jet de Mirna como Tobor también recibieron mejoras durante la serie.

Un par de aspectos interesantes de la serie es que El Vengador muestra una enorme influencia de lucha libre tanto en su aspecto como en su forma de combatir. Para empezar, creo que hasta antes del Vengador todos los robots tenían un diseño simple con colores básicos. Aquí se ve un robot con piernas y brazos verdes, pecho amarillo y la cabeza con mezcla de ambos, algo muy similar a la ropa de un luchador. De más está mencionar que parece llevar un cinturón de campeón. Por otro lado, ciertos ataques como el Golpe Demoledor (que no es más que una patada voladora) eran más bien físicos y no de misiles o rayos como era costumbre. Su ataque final, el Rayo Ciclotrónico, solía empezar reteniendo al oponente nada menos que con el Abrazo del Oso.

Otro detalle es que las canciones del paquete fueron recreadas por el Capitán Memo y la canción de introducción hace referencia en buena parte al Vengador, con frases como "Cuando encuentras el mal siempre cambias tu cuerpo a metal", convirtiéndolo en el robot más emblemático del grupo.

Seguimos con El Galáctico, una historia de ciencia ficción basada en el trabajo de Leiji Matsumoto y Osamu Tezuka.

En un futuro lejano, más o menos en los años en que siempre empiezan estas historias, la galaxia entera se está quedando sin energía y eso está provocando que los seres vivos se corrompan y muten en aberraciones. Por ello, un equipo de científicos no tuvo mejor idea que enviar a la Princesa Aurora como embajadora hacia un lugar llamado El Gran Planeta para intentar restaurar el balance energético. Vaya a saber cómo, la cosa es que tenían que llegar hasta allá.

Para resguardarla, le entregan una nave tamaño familiar llamada La Reina Cósmica y ponen a su mando a un cyborg conocido sólo como El Galáctico (tenía nombre, pero no logro recordarlo), un tipo bastante problemático que logró el puesto por ser el más necio en todas las pruebas que le hicieron, y por ser el único que logró dominar la Lanza Triónica, una vara poderosísima que además de lanzar rayos podía variar su tamaño a voluntad del usuario. El temperamento del Galáctico era tan voluble que habían ocasiones en que tenían que aplicarle una especie de electroshock para tranquilizarlo. Se ve que en ese entonces las cadenas de TV creían que toda la animación era tipo Disney.

Al poco tiempo se unen al equipo dos cyborgs más. Glotín, un gordillo que peleaba al estilo medieval, con mayal (La Maza Demoledora) y escudo, y que llevaba una de las armas más peculiares que he visto: las Sandalias Protónicas, que disparaban misiles. No me pregunten, yo no lo dibujé. Como su nombre lo indica, Glotín era miembro de la Sagrada Orden del Buen Diente, es decir que arrasaba con toda la comida. El otro cyborg resulta ser Giogio, proveniente de un planeta helado y maestro del Tridente Magnético, un rifle en forma de trinche que podía congelar. Su principal característica es que llevaba siempre una calculadora con la cual podía hallar fácilmente las probabilidades de toda situación que se presente. Casio y HP deberían haber aprovechado su imagen para promocionarse. Con todo el equipo reunido, emprenden el viaje interminable hacia el planeta ese, encontrándose con entidades malignas a diestra y siniestra, que los tres deberán enfrentar si quieren ver a su galaxia en orden otra vez.

Un chiste repetitivo en la serie es que cada uno tiene su nave personal. El Galáctico lleva la Nave Flamígera, Giogio la Nave Acuífera y Glotín el Toro Estelar. Cada vez que iban a abordarlas, mientras que los demás caían como vaquero sobre el caballo, Glotín siempre caía de cabeza o fuera del asiento, salvo en un único episodio donde cae bien sentado y el que se saca la mugre es Giorgio. Los tres se quedan muy extrañados de ese hecho.

Como es típico en estas series, Aurora siente una atracción solapa hacia el Galáctico y éste a su vez no acepta que la Princesa le mueve el piso, y lo oculta dedicándose de lleno a su trabajo.
Dicho sea de paso, esta historia está basada ligeramente en la leyenda del Viaje Al Oeste, que inspirara montones de series, entre ellas Dragonball. A ver, héroe con un accesorio que vuela, una vara que cambia de tamaño, como que sí podría haber similitud.

La canción de final del Galáctico a mi parecer es una de las mejores que ha hecho el Capitán Memo y siempre tendré en la mente la imagen de los 4 personajes posando para el poster al final de la canción de introducción del Festival.