jueves, 21 de febrero de 2008

Hablando con Burns

Hace unos días tuve la oportunidad de formar parte de una entrevista al gran Gabriel Chávez, mejor conocido como el Señor Burns de Los Simpson, o El Fumador de los Expedientes X.
La verdad no tenía idea de cómo sería su comportamiento. Es sabido que en muchos casos, los actores evitan que el público los encasille y por lo tanto prefieren mantener las referencias a los mismos lo más lejos posible.
Por fortuna este no fue el caso. Don Gabriel resultó ser tan fan de su personaje como quienes hemos seguido a Los Simpson durante década y media.
La entrevista estaba planeada para sólo 20 minutos, pero el tiempo pasó demasiado rápido escuchando las experiencias de un hombre que ha puesto su voz en más de 8000 películas e incontables series de TV. Así, durante una hora entera nos dio una cátedra sobre actuación, una lección sobre lo cruel del negocio televisivo, y por supuesto una prueba de que la fama no cambia para nada la esencia de la gente. Todo esto sazonado con un centenar de recuerdos y un estilo muy propio de un grande del doblaje.
Aquí un extracto de lo mejor de esta entrevista.

miércoles, 6 de febrero de 2008

El Trébol De La Mala Suerte

Del señor J.J. Abrams puedo decir que siempre ha logrado mantener al público en suspenso. Eso se puede apreciar fácilmente en "Alias" y "Lost", sus producciones más populares en la televisión. Hace ya más de 6 meses, el tío Abrams nos dejó un regalito justo antes de la película Transformers. Un avance alucinante filmado con cámara de mano, que mostraba una fiesta siendo interrumpida por el ataque de un gigantesco ser desconocido de quien sólo escuchamos un poderoso rugido capaz de reventar ventanas. Como muestra de su poderío, el monstruo en cuestión lanza la cabeza de la Estatua de la Libertad en medio de las calles de Nueva York.
El público salió hablando más de ese trailer que de Transformers y la popularidad se empezó a extender por todo el globo. Sólo unos números identificaban la película: 1-18-08. La campaña publicitaria no tardó en aparecer y una serie de páginas web y blogs empezaron a tejer una historia que los propios fans se encargaron de descubrir.

Para empezar, www.1-18-08.com fue una de las primeras páginas en aparecer. Una página que no tenía mayor contenido que una fotografía con el rostro de dos chicas mirando algo o a alguien con expresión de pánico. Al paso de las semanas, otras fotos igual de confusas fueron apareciendo.
Mientras tanto, en el trailer alguien descubrió que uno de los asistentes en la fiesta estaba usando un polo de Slusho!, una bebida ficticia que Abrams había hecho aparecer anteriormente en Alias. Así, en www.slusho.jp, una página bastante extraña, podemos ver propaganda sobre este brebaje, además de averiguar ciertos datos interesantes. Slusho! pertenece a la empresa japonesa Tagruato, dirigida por un tal Ganu Yoshida, cuya biografía está contada en la página de Slusho! de una manera bastante extraña.
www.tagruato.jp nos muestra que la principal función de esta empresa es la perforación del suelo marino, de donde se extrae un componente conocido como "néctar del fondo marino" (seabed nectar), principal ingrediente de Slusho!
Con el paso de las semanas, y tras un supuesto hack en la página de Tagruato, el grupo eco-terrorista conocido como TIDOwave hizo su aparición, vaticinando la venganza de la Madre Tierra ante su "desangramiento" a manos de Yoshida.
Paralelamente a estos elementos, un videoblog bastante peculiar también hizo su ingreso en la campaña viral. En una de las fotografías se puede ver a Rob, el protagonista, flanqueado por sus amigos Hudson ("Hud") y la rubia Jamie Lascano. Pues bien, este videoblog es de parte de Jamie hacia su novio Ted. www.JamieandTeddy.com contiene, bajo contraseña (jllovesth), una serie de videos en los cuales Jamie empieza a decirle a Teddy lo mucho que lo extraña. O al menos eso parece porque a partir del 3º video queda bastante claro que Ted ya no es más el novio de Jamie. Ella piensa que él la ha abandonado y no tiene mayor reparo en decirle lo que piensa al respecto. Pero no termina ahí. En uno de los videos, Jamie recibe una caja enviada por Ted, la cual posteriormente abre para encontrar una gorra de Slusho! y un paquete marcado como "evidencia" de algo y una nota diciendo claramente "NO TE COMAS ESTO". En su frustración Jamie hace caso omiso y podemos ver en los tres últimos videos los efectos de ese compuesto. Bastante extremo, por cierto. Finalmente ella se va a una fiesta.
Con todos estos elementos en juego, Abrams lanzó el segundo trailer de la película, justo antes de Beowulf, donde por fin mostraba el título definitivo: Cloverfield. Aquí ya podíamos notar que la película mostraría la historia desde la cámara de uno de los invitados a la fiesta de Rob, además de una serie de escenas y sonidos que dejaban más interrogantes.

Poco antes del estreno, aparecieron videos en el internet donde se podía apreciar una de las plantas de Tagruato siendo destruida. Al parecer era obra de TIDOwave, pero el final del video es totalmente inexplicable. Un rugido ahogado se escucha mientras pedazos de la planta son lanzados hacia el cielo desde el fondo del mar, impactando una de las lanchas de los científicos que huían. Dudo que TIDOwave pudiera hacer eso.

Finalmente llegó el 18 de Enero del 2008 y Cloverfield se estrenó. En Lima tuvimos que esperar un par de semanas más pero valió la pena.
La película se presenta como evidencia recuperada del caso Cloverfield, y nos muestra efectivamente el ataque del monstruo en Nueva York durante la fiesta de despedida de Rob, quien se va a Japón destacado por el trabajo. Por restos de metraje mal borrado en la cinta, podemos ver que Rob y su novia Beth tenían una relación bastante agradable, que en cuestión de unas semanas se deterioró por completo. Hud es encargado de grabar despedidas a Rob y eso lo convierte en el camarógrafo oficial durante todo el evento. En la fiesta tambien están Jason, hermano de Rob y portador del polo de Slusho!, Lily, novia de Jason, y su amiga Marlena (la musa de Hud). En un sillón se puede ver a Jamie completamente dormida, con la misma ropa con la que aparece en la útlima entrada del videoblog.
Tras el ataque el grupo empieza a huir desesperadamente mientras la pésima forma de filmar de Hud nos muestra al monstruo a grandes rasgos. Abrams no mentía en sus entrevistas. Hablaba de un monstruo novedoso y nunca antes visto, y definitivamente, nunca antes había visto un ser tan extraño.
Procuraré no hacer mucho spoiler sobre lo que ocurre en la película porque, créanme, tienen que verla, pero sí trataré de dar una explicación a todo lo que no está en la película.
Al parecer la historia de Jamie y Ted no es tan irrelevante como parece. La presencia de la gorra de Slusho! y el paquete prohibido indican que posiblemente Ted estuvo trabajando para Tagruato, y al descubrir los efectos narcóticos y adictivos del néctar marino, decide entrar a TIDOwave. Eso explicaría lo extraño que se ve la página de Slusho! (parece diseñada por un pastrulo) y el por qué del lema "No puedes tomar sólo seis". Por desgracia para Jamie lo más probable es que Ted esté muerto a estas alturas.
Bien, siendo el néctar algo capaz de acelerar el metabolismo y de alterar el carácter de un ser humano, no es muy difícil imaginarse lo que podría haber hecho en un organismo marino que ha estado alimentándose con eso durante miles de años. (A decir de Abrams, el monstruo habría estado en el fondo marino todo ese tiempo). Una mutación parece sumamente posible.
Adicionalmente, Rob estaba siendo promovido a su nuevo trabajo en Japón como vicepresidente de Slusho!, de ahí que su hermano tenga el polo.
En la página de Tagruato explican también que al parecer TIDOwave atacó uno de sus satélites, y si uno observa bien puede notarse un detalle al respecto durante la película, casi al final. Al parecer la búsqueda de este satélite derribado o parte de él es lo que provoca el horrible despertar del monstruo, que en lugar de pedir cinco minutos más, decide destruir todo a su paso.
Las buenas noticias son que casi todas las páginas que tienen que ver con la campaña viral no han cesado su actividad, lo cual signifca que la historia aún no ha terminado. Se vocea una secuela de la película y se tratan de responder montones de preguntas que quedan en el aire. Todo parece indicar que Abrams sólo nos ha mostrado la punta del iceberg.

lunes, 28 de enero de 2008

RVD

No, no voy a hablar sobre esos chibolos mexicanos ni me equivoqué en el título. Tampoco es sobre el gran luchador Rob Van Dam. RVD son las siglas del proyecto Ryan Vs. Dorkman.
Dos fans de Star Wars, Ryan Wieber y Michael "Dorkman" Scott, hicieron lo que a muchos nos gustaría, filmar su propio duelo con sables de luz. Claro que lo primero que uno cree es que va a ser algo como el lamentable caso del Star Wars Kid, pero por fortuna la historia es otra. Para su ventaja ambos habían participado anteriormente en concursos de efectos especiales relacionados a Star Wars y no tuvieron mucha dificultad para ponerse de acuerdo tanto en la coreografía como en los aspectos técnicos.
En el 2003 lanzaron su primer corto, Ryan Vs Dorkman, con muy buena recepción de parte de los fans. Básicamente es un enfrentamiento con sables de luz en una fábrica, con una realización bastante buena para el presupuesto que tenían.



Tres años después y tras subir algunos rangos en FX y Danza Con Espada, se preparan para lanzar el repechaje. Ryan Vs. Dorkman II está considerado como una muestra de lo que realmente significa un duelo entre jedis. A decir de la crítica, la coreografía en sí misma y el uso de la escenografía superan por lo menos a lo que se puede ver en las últimas entregas del propio Lucas. Como consecuencia de esta presentación, Ryan Wieber se encuentra trabajando actualmente en la división de efectos especiales de LucasArts. ¿Alguien más se anima?



Como todo buen fanático, los muchachos no tienen mucha intención de lucrar con estos videos (je, como si hiciera falta trabajando para Lucas) así que están disponibles gratuitamente en su página www.RyanVsDorkman.com. Descárguese, reprodúscase y disfrútese.

jueves, 24 de enero de 2008

Una más de Conchafónica


Hace dos días y después de casi un mes recuperé mi línea telefónica y junto con ella mi conexión a internet. Por algún extraño motivo me dio por entrar a la página de Speedy. Ojalá se hubiera tratado de ese simpático ratón de la Warner, pero no, me refiero a la página donde los miserables de Telefónica del Perú publicitan su servicio monopolizado de internet. Digo monopolizado porque actualmente es la única alternativa (no cuento el de Nextel por ser demasiado lento para el estándar actual) al menos hasta que Telmex termine de implementar sus antenas.
El asunto es que me di con la sorpresa de que las tarifas habían cambiado y por lo tanto las velocidades de servicio también. Ahora, y por obra y gracia de esa empresa, por el precio que estoy pagando, los nuevos usuarios reciben supuestos 2Mbps mientras que yo sigo navegando a 900Kbps. Instantáneamente llamé a Telefónica para hacer la consulta del caso y me dijeron que en efecto, los nuevos usuarios obtenían la línea de 2 megas.
Supuse, como ha ocurrido en casos anteriores, que me dirían que se estaban actualizando las velocidades (cuando empece con ellos me daban solo 256Kbps) pero esta vez fue todo lo contrario. El tipo de servicio técnico me dijo que la única migración que puedo hacer es a la velocidad de 2.5 megas, la cual cuesta 100 soles más de lo que estoy pagando ahora. ¿Es justo? No lo creo.
Me explicó también de la "posibilidad" de que actualicen los servicios, pero que eso podría tomar "un par de meses", es decir fácil medio año.
Esto en resumidas cuentas quiere decir que actualmente hay personas que están pagando lo mismo que yo y obteniendo el doble de velocidad, y que no me queda de otra que esperar hasta que se dignen agregarme es su mugrosa base de datos, en la cual actualmente no figuro.
Lo que me reventó fue enterarme de que un tio mio que vive en una urbanización contigua recibió su actualización desde diciembre y ahora por la mitad de lo que yo pago tiene 1.5 megas.
¿Qué diablos tiene que hacer uno para que reciba lo que corresponde? Aquí pataleo por una conexión de 2 megas mientras que en Europa el estándar es de 6 megas por mucho menos de mi tarifa. ¿Hasta cuándo?
Por ahora los rateritos estos pueden ampararse en el cableado que le compraron a la CPT, pero antes de que se den cuenta la tecnología inalámbrica terminará de malograrles la jugada y por fin se verán obligados a estandarizar precios. Esa es la misión de Telmex y todos aquellos que quieran competir. Muerte al elefante blanco.

martes, 9 de octubre de 2007

Siempre fui loco

Hace ya muchos años que me declaré totalmente en contra de la mayoría de radios locales. Creo que las únicas que se salvaban eran Doble 9 y algunas tipo Telestéreo. Más allá de eso, mi gusto por la sintonía no era atraído por ninguna, aún teniendo la opción de escuchar radio vía internet. Y es que afrontémoslo, la radio no se hizo para escucharse en una PC.
Irónicamente, mi búsqueda por música nueva me hizo darme con la existencia de una radio argentina conocida como Radio La Colifata. "Colifato" es un término argentino utilizado para nombrar a un ser hu-mono con ciertos inconvenientes cerebrales, pero que aún puede caerle simpático a uno. Chaparrón Bonaparte y Lucas Tañeda me vienen a la mente con tal definición. En fin, el asunto es que el nombre no podría venirle mejor a la radio, ya que está dirigida nada menos que por los internos y ex-internos del Hospital Psiquiátrico Borda, en Buenos Aires. De lo poco que he podido investigar, la radio tiene por intención obtener fondos para el hospital y al mismo tiempo dar a conocer al mundo la visión tan particular que tienen los colifatos de la actualidad.
Entre los personajes que han apoyado esta noble causa, se pueden contar al Papa Benedicto XVI, los directores Emir Kusturica y Francis Ford Coppola, y un centenar de músicos de todas partes del mundo. Precisamente estos últimos prepararon un álbum que condensa buena parte de la filosofía colifata. "Siempre Fui Loco" es el título de este disco, dirigido por Manu Chao y que integra a artistas de diferentes partes del mundo y del tiempo. Comparten escena el propio Manu, Che Sudaka, Des+Karadas, Gaia Stalla, y otros más, y por ahí hay su recuerdazo con nada menos que Robert Mitchum (yo ni sabía que cantaba). En cada pista del álbum están salpicados comentarios de los miembros de la radio, dando sus opiniones y soltando una serie de mensajes que llevan rápidamente a la reflexión de que, como ellos mismo dicen, "Los locos... no son tan locos".
Aquí dejo el link para los que quieran visitarlos. La Colifata Online

sábado, 15 de setiembre de 2007

¿Qué hay en la canasta?


Mi gusto por las películas de horror y similares se vió afectado desde hace años por la presencia del internet. Muchos de los trabajos independientes que sólo había podido ver en revistas o escuchado por ahí ahora están a unos clics de distancia. Entre estos filmes, la gran mayoría de presupuesto risible, existen pequeñas joyas consideradas como "de culto" por los fans. Actualmente, en una realidad donde todas las películas son remakes, adaptaciones de libros o reflejos de nuestra decadencia, es gracioso volver unos años atrás y encontrar ideas un tanto retorcidas pero originales, sin efectos de computadora y sin mayor afán de seriedad.

Encontré entre éstas una historia de lo más absurda, pero al mismo tiempo entretendia. Se trata de Basket Case, una trilogía iniciada en 1982 por el director Frank Henenlotter, acerca de Duane Bradley y su hermano Belial. Ambos son muy unidos, al punto que al nacer compartían el mismo cuerpo. Mientras que Duane se ve como una persona "normal", Belial más bien parece un tumor con rostro y brazos, unido al costado derecho de Duane y dotado de un poder mental que le permite hablar con el sin pronunciar palabra. A los 12 años son separados contra su voluntad y Belial es dado por muerto. Duane lo encuentra nada menos que en un tacho de basura y ambos deciden vengarse de quienes los separaron. El primer capítulo es más bien trágico (honestamente dudo que fuera planeado como una trilogía) y Kevin Van Hentenryck aparece muy convincente como un Duane atormentado por la carga que debe llevar (literalmente, siempre lleva a su hermano en una canasta, de ahí el título). Belial por su parte está hecho de dunlopillo y tomado de un molde de la cara de Kevin. Las pocas veces que se le ve desplazándose a algún lado, se hace uso del stop-motion con menos cuadros que haya visto, pero bueno, era la única forma de filmarlo.
Las dos películas siguientes, filmadas 8 años después, no son más que una gran excusa para presentar a toda una familia de seres tanto o más grotescos que el propio Belial, cuidados por la Abuelita Ruth, una doctora que da atención psicológica a los hermanos Bradley mientras éstos buscan una razón para vivir.
Si bien hay asesinatos, las secuelas están hechas en un tono humorístico bastante oscuro. Nuevos maquillajes, un Belial más "orgánico" y una historia que cada vez se jala más de los cabellos.

¿Argumento? Para qué. ¿Mensaje? Ninguno. Sólo véase sin mayores expectativas y con la mente muy, MUY abierta. Con suerte se reirán tanto como yo.

domingo, 2 de setiembre de 2007

Desanime

Todos aquellos que me conocen saben de mi gusto por las series y películas de animación, particularmente las que provienen de la tierra del sol naciente, los eternos maestros del arte gráfico. Una consecuencia casi instantánea es que uno le tome estima a la música que forma parte de estos trabajos, los conocidos "openings", "endings" y la música de fondo. Con el tiempo uno llega a darse con que los grupos que interpretan estas canciones son bastante conocidos en su país y adicionalmente que hay agrupaciones de fanáticos en el nuestro que son tanto o más acérrimos que uno.
Pues bien, si algún evento congrega con facilidad a toda esta estirpe de hinchas, las fiestas anime son sin duda las más concurridas. Incluyendo concursos de karaoke y cosplay (léase disfraces), la fiesta promete llenar la noche con las canciones marca de fábrica de nuestras series favoritas. Además uno podría ver a personas vestidas con trajes bastante pintorescos e incluso uno mismo tendría excusa de usar algo distinto y conocer a gente nueva. Ocasión excelente para una noche interesante. O al menos así solía ser.
Desde el año pasado, las fiestas han evolucionado en un evento más bien extraño. En realidad la expresión correcta sería "de-evolucionado". Si bien antes se desarrollaba en su mayoría como cualquier fiesta, donde uno disfrutaba la música con la gente bailando, tomándose algo, y uno podía engancharse en un grupo cualquiera sin mayores problemas, las cosas han cambiado radicalmente.
Para empezar es cierto que me he desconectado del anime. Producto de esto es que ahora no reconozco ni el 40% de las canciones que ponen. Por ahí alguien me dijo que es señal de que me estoy haciendo viejo. Tal vez, pero también es verdad que sé disfrutar la música en general, así que conocer o no las canciones no es precisamente un problema grave.
El verdadero problema es el siguiente: el 90% de los asistentes a estas reuniones forman parte de alguna comunidad de internet, foro o club de fans. Es decir, quien va a la fiesta, no va a hacer amigos, si no que va porque hay un grupo de amigos de por medio. Esto provoca que los clubes, comunidades, y foros, se cierren entre ellos y uno ya no ve una fiesta general. Por el contrario, lo que se ve son varias micro-fiestas con gente cerrada en círculo, lo cual limita demasiado la armonía de la celebración. En pocas palabras, si no vas con tu manchita, fuiste. Todo un reto para los gileros que quieran levantarse a una japonesita. (Dato curioso: más de las 3/4 partes de los asistentes no tienen absolutamente nada de oriental). Cuando mucho se ganarán con las microfaldas de las mal llamadas "gothic lolitas".
Por otro lado, olvídense de bailar. Estos círculos sólo se la pasan abrazados saltando al son de las canciones que reconocen, o lo que es más curioso, poguean entre ellos canciones pop como si se tratara de un concierto de Slipknot. Las chicas, que usualmente son las únicas que realmente quieren bailar, lo hacen pero entre ellas. Para colmo de males, no faltan algunos graciosos que deciden hacer "trencito" dando vueltas por toda la pista de baile, atropellando a quienes no estén atentos e inhibiendo a las pocas parejas que están bailando.
La verdad los tonos anime a mi parecer se han degradado de alternativa a las discos pachangueras, a una especie de versión adulta de fiesta de 6to grado de primaria. No sé exactamente a qué se debió este cambio, pero creo que hasta que alguien me dé testimonio de un giro positivo, me abstendré por un buen tiempo de aparecerme en alguna.