Horror De Estudiante

Recuerdo que en mi colegio solían contarse ciertas leyendas sobre actividades paranormales. En la capilla había unas estatuas de yeso un poco perturbadoras y muchos decían que las habían visto moverse. También se decía que en determinadas horas del día, por los pasillos más antiguos, se paseaba el espíritu de uno de los padrecitos fallecidos. El vigilante del coliseo contaba que durante las noches escuchaba una pelota rebotando y risas infantiles, asociándolas con un niño que falleció ese año, al cual le gustaba mucho el basket.

Independientemente de que todo esto fuera cierto o no, los colegios suelen ser lugares muy propicios para los cuentos de horror, principalmente los más viejos porque nunca se sabe qué historias hay escondidas por ahí. Muchas historias de horror usan esta premisa. Por ejemplo, en la película de los 70s "Hasta El Viento Tiene Miedo", que no tendrá muchos sustos pero sí una excelente atmósfera, la historia se desarrolla en un colegio internado para señoritas. En "Pesadilla En Elm Street", los sueños más chocantes tienen por escenario los salones y la caldera del colegio. Son innumerables las películas donde ocurren tragedias durante la noche de graduación, siendo la más destacada sin duda "Carrie", donde el personaje de la bella Sissy Spacek mata prácticamente a toda su promoción en la fiesta.

En Korea, desde los 90s existe una saga llamada "Yeogo Goedam", que podría traducirse como "Historia de terror del colegio de mujeres". Cada película tiene un subtítulo sugerente ("Corredores susurrantes", "Memento Mori", "La Escalera De Los Deseos", "Voz" y "Un Juramento De Sangre") y presenta una historia diferente que se da lugar en algún colegio femenino. Las tramas son bastante complejas y suelen tener una dosis de lesbianismo sutil. Como es típico en las películas asiáticas, se basan más en el horror psicológico que en poner algún monstruo espantoso.

El genero slasher (o "mata mata" como yo le llamo) también le entra a los colegios, como fue el caso de "Scream", de Wes Craven, donde un grupo de estudiantes de secundaria es asediado por un asesino que sabe mucho sobre películas de terror. De igual modo "Tamara" resucita convertida en una asesina sexy luego de morir a manos de sus compañeros de clase, sobre los cuales toma venganza. También son conocidas las películas grotescas pero divertidas de la productora Troma, como "The Class Of Nuke'em High", en la cual, como siempre ocurre, un reactor nuclear explota y la radiación hace mutar a los estudiantes de Tromaville.

Mención aparte merece la genial "Donnie Darko", con Jake Gyllenhaal. Esta película se mueve entre el terror, el drama, la ciencia ficción, tiene toques de comedia y hasta de romance. Donnie es muchacho "normal" cuyo mundo se ve alterado el día en que la turbina de un avión cae sobre su cuarto. Misteriosamente él no estaba ahí ya que un extraño personaje vestido de conejo diabólico lo hace salir durante una pesadilla y le hace un anuncio sobre el fin del mundo. Desde ese momento, Donnie se verá envuelto en situaciones que tienen que ver con superpoderes, viajes en el tiempo, la búsqueda de identidad y mil cosas más.
¿Alguien recuerda más historias o películas de este tipo sobre colegios?

Las Calles, La Niebla

Salí a las 3 de la mañana. Me había pedido que me quedara hasta que se durmiera y así lo hice. Salí de su cuarto y fui al baño a lavarme la cara. El sueño me habia contagiado y no quería subir a mi auto en ese estado. Terminé, apagué las luces y abandoné su departamento. El pasillo casi no tenía iluminación, pero a ambos nos gustaba la oscuridad así que eso nunca fue un problema, aunque era la primera vez que me iba tan tarde. Bajé los tres pisos y me dirigí al estacionamiento. Nunca comprendí por qué tantas personas solían decirme que este lugar era peligroso. A mí me parecía un lugar muy tranquilo y agradable, será porque me gusta la neblina y la que hay aquí es realmente abundante. Cerré los ojos por un segundo mientras caminaba. Al parecer el sueño no había terminado de irse. Por fuera de las rejas pude ver a un muchacho paseando a su perro. Supuse que era algo normal, sin embargo la neblina se disipó un poco y pude ver mejor.

En ese momento cambié de opinión totalmente ya que no considero como "normal" lo que estaba frente a mí. El muchacho era de piel oscura, llevaba un poncho de plástico amarillo y por debajo de su capucha asomaba la visera de una gorra. Parecía llevar pantalones cortos y zapatillas. Lo extraño no estaba en él, sino en el perro. Había visto canes de diferentes razas, pero éste era diferente a todos. Quizás alguna vez fue un doberman, pero daba la impresión de que no tenía piel. Aparentemente sus músculos estaban expuestos y se podía ver cómo los huesos asomaban entre ellos. Mientras lo observaba el muchacho volteó a verme y mi preocupación aumentó. La mitad de su rostro parecía estar deformada, ya sea producto de alguna enfermedad o un accidente. Me miró fijamente a los ojos, como exigiéndome que dejara de analizarlos en ese mismo instante. Luego siguieron caminando hasta desaparecer en la neblina.

Fue en ese punto en que tomé mi decisión. No sé si fue buena o mala pero era algo que tenía que hacer. Empecé a caminar detrás de ellos. No pretendía alcanzarlos, sino que algo en mí también quería adentrarse en la neblina, la cual se hacía más espesa a cada paso. Tras dar la vuelta en una esquina, pude ver que no estaba sólo. El único farol en toda la calle me permitía ver a otros dos de esos perros sin piel buscando algo de comer en un tacho de basura. Pasé cerca de ellos y me miraron, esta vez de una manera completamente diferente. Lejos de intimidarme, sus ojos me transmitieron cierta familiaridad. Algo inexplicable en el momento. Sin más, volvieron a su búsqueda y sentí como si me dieran su permiso para seguir adelante.

La niebla se sentía más densa aún y las casas perdían por completo su color. En mi soledad únicamente escuchaba mis propios pasos, ya sin rumbo fijo. Tenía las manos en los bolsillos y me percaté de que en una de ellas aún empuñaba la llave del auto. Entonces recordé tantas cosas que me decían sobre este lugar. Las advertencias sobre lo peligroso que era, que no me acercara a la niebla, historias de mucha gente que se mudó aquí sin razón alguna y nunca más se supo de ellos. Nada de eso me importaba ahora. Me sentía bien aquí, caminando en medio de las pistas, de la niebla, de la nada.

Ya no quería irme. No tendría sentido porque las calles aquí no tienen nombres ni final. No sé cuánto tiempo llevo caminando porque siempre es de noche y no siento hambre ni cansancio. Hasta podría decir que me siento feliz de haberme quedado. Algún día llegare a su departamento otra vez y volveré a verla, o tal vez ella me encuentre en una de estas calles. Tenemos todo el tiempo para eso ahora. Mientras sigo mi camino sin retorno, me siento cada vez más convencido de que no fue mala idea enamorarme de una mujer que viva en este lugar tan extraño, donde la voluntad se pierde y los sueños nunca llegan a su fin.

El Efecto Rebote

Hace unos días un amigo me comentó que la película Spider-Man 4 ya no estaba más en producción y que iban a volver a contar la historia desde el inicio. Honestamente pensé que estaba diciendo tonterías, pero luego de ver en la IMDB, resulta que la información era real. En efecto, Sam Raimi abandonó el proyecto, y junto con él se fueron Tobey Maguire y Kirsten Dunst, los actores principales. Hasta ahí la situación es comprensible, pero ¿empezar de cero otra vez? Lo harán de pura piconería.

Hollywood ha tomado una estrategia más para seguir cubriendo su falta de creatividad. Desde hace varios años, todo lo que se produce en gringolandia son adaptaciones de libros (lo cual no está mal), versiones gringas de películas extranjeras (principalmente japonesas) y remakes de películas exitosas de años anteriores (aunque algunas ni tan exitosas, como Black Christmas).
Ahora a este arsenal se suma el concepto de "reboot", que básicamente consiste en empezar de nuevo una franquicia, olvidando por completo las películas anteriores de la misma por muy buenas que hayan sido.
¿Qué es lo que diferencia el reboot del remake? La excusa es que el remake sólo trata de volver a hacer la misma historia con un nuevo equipo y nueva tecnología. Por su parte, el reboot no sólo aplica esto, sino que hace cambios significativos en la trama para darle un nuevo giro, usualmente descartando los esfuerzos de guionistas y directores anteriores. En otras palabras, se hace para enganchar nuevos fanáticos y vender más DVDs de las secuelas.

En algunos casos, un reboot es justificable. El mejor ejemplo es sin duda Batman. Tras el magistral trabajo que hizo Tim Burton con Batman y Batman Returns, vino Joel Schumacher a asesinar la franquicia con Batman Forever y Batman & Robin, desastrozas secuelas que tenían tanta lógica como cualquier capítulo de la serie de los 60s. La franquicia pues, estaba muerta y la Warner no pudo tener mejor idea que darle a Christopher Nolan todas las libertades necesarias para hacer un nuevo Batman, después de 8 años de la última película con George Clooney. El resultado fue la genial Batman Begins, muy bien recibida por la crítica al igual que su secuela The Dark Knight, y que tiene una tercera parte en camino.

Otro caso justificable fue Hulk, una película muy esperada que si bien encontré interesante, no era lo que el público esperaba. La dirección de Ang Lee me pareció muy buena, pero el argumento se perdía en sí mismo. Aparte de eso, lo realmente malo de Hulk era el propio Hulk, que se veía como si lo hubieran insertado desde un juego de PS2 y le restaba todo el realismo que podría tener en la película. La Marvel, con intención de tener a Hulk dentro de sus estudios para el proyecto Avengers, decidió volver a iniciar la historia, esta vez bajo la dirección de Louis Leterrier y con el nombre de The Incredible Hulk. El resultado fue muy superior a la versión anterior.

Hace poco Rob Zombie hizo su remake/reboot de Halloween que no llegó al nivel del trabajo de John Carpenter, pero que tuvo buenos resultados. Michael Bay, el hombre que destruyó la franquicia de Transformers, produjo el reboot de Friday The 13th (Viernes 13), que al menos salió un poco mejor que la mayoría de películas de esa saga. Ojalá le hicieran un reboot a Transformers también, pero que lo dirija Paul Verhoeven.

Trataron de hacerle un reboot a The Punisher con poco éxito comercial y no se les ocurrió otra cosa que hacer un reboot del reboot con The Punisher: War Zone. Para necios, los gringos.
El caso más curioso ocurrió con Superman. La película Superman Returns, que vendría a ser la quinta, se ubica temporalmente entre la 2 y la 3, con la intención de hacer un semi-reboot a la saga y poder hacer más secuelas. Por desgracia el argumento era completamente introspectivo, lo opuesto de lo que uno esperaría sobre un extraterrestre con superpoderes, y si bien me gustó mucho, comercialmente fue un fracaso casi total. Al fallar esta película, ahora planean hacer un reboot de toda la saga.

Mención aparte merece Star Trek, que al menos tuvo la excusa de decir que todo ocurría en una realidad alternativa, coexistiendo así con las décadas anteriores de películas, series y fanáticos, y de paso enganchando nuevos fans. Muy inteligente de parte de J.J. Abrams.
Está por terminarse el reboot de A Nightmare On Elm Street (Pesadilla En Elm Street) con el actor que hizo de Rorschach en Watchmen. A ver qué tal le sale. Se viene también The Wolf Man, con el buen Benicio Del Toro.

Ahora bien, ¿qué se podría decir de los demás reboots que vienen haciendo? ¿Son necesarios? ¿Vale la pena pensar en reiniciar una saga exitosa como la de Spider-Man habiendo pasado solo 3 años de su última entrega?

Por otro lado se vocean los reboots de RoboCop, Highlander (Los Inmortales), Teenage Mutant Ninja Turtles (Las Tortugas Ninja), Predator (Depredador), Tomb Raider, Creature From The Black Lagoon (La Criatura de la Laguna Negra), The Crow (El Cuervo), Evil Dead, Hellraiser (Puerta Al Infierno), Piranha (Pirañas), Conan, Dune (Duna), Short Circuit (Corto Circuito) y por ahí se dice que hasta Star Wars.

Hay historias que merecen contarse de nuevo, otras que no tanto. Por lo menos ya sabemos cuáles son las "novedades" que traerá Hollywood en los próximos años. Me interesaría saber si alguien tiene sugerencias de películas o franquicias que deberían hacerse de nuevo con mejor tecnología.

Pelotas En Juego

Desde hace varios días, el fútbol nacional y sus efectos colaterales están en boca de mi familia. El día de mi cumpleaños, tuve una larga conversación con una tía mia que me preguntaba si existía alguna forma de acabar con el problema de las barras bravas. En resumidas cuentas, le explicaba, estamos hablando de un problema que se puede solucionar, pero en unos 50 o 60 años.

Estamos hablando de un problema cuya solución no se puede alcanzar sólo negando entradas o haciendo entrar a los barristas en las carceletas. Se trata de un problema socio-cultural que se arrastra desde hace muchísimo tiempo.
Antaño existían motivos para estar orgulloso de los equipos nacionales. Aún tenemos jugadores muy buenos, pero que destacan en cualquier equipo extranjero y no en los nuestros. Por aquellos días, los ahora viejos podían darse el lujo de hablar de lo bien que jugaban los equipos más conocidos. Ser hincha de la "U" o de Alianza Lima.

Con esa forma de pensar tan absurda se hace crecer a los niños hasta hoy en día. Es totalmente común escuchar al papá diciéndole al hijo "Tú tienes que ser de la "U" como tu papá", como si el pequeño pudiera entender de qué diablos están hablándole. No falta el ridículo polo con frases tipo "Soy 100% grone desde que estaba en la barriga de mamá".

Conversando con mi buen amigo Fabber, encontramos otro punto interesante. Cuando uno llega al colegio, no falta el encuentro con los amiguitos, que también están pre-influenciados por alguien mayor y surgen las lamentables preguntas: "¿De qué equipo eres?" o "¿Tú eres de la "U" o de la Alianza?" y dependiendo de la respuesta uno se estampa para siempre el apelativo correspondiente de "gallina", "cagón" o "pavo". Se les fuerza a estar etiquetados, y la mayoría de veces el niño ni siquiera conoce los nombres de los jugadores del equipo en cuestión.
Luego viene la presión de parte de otros hinchas que se consideran superiores, de esos que tratan de hacerles creer a los demás que es correcto pintar el nombre o el emblema del equipo en la carpeta, las paredes, los asientos de las combis y omnibuses y cualquier otra superficie que los demás puedan ver. Claro, hay que dejar muy en claro que uno es hincha. "¿Eres merengue o no eres merengue? ¡Entonces pinta pues!". De ahí que se pueda ver a chiquillos de 12 años pintando la primera pared que puedan con esponja y tinta. La idea es sentirse parte del grupo, parte de la masa.

Lo que viene no es más que una gran consecuencia de seguir en ese entorno. Se crea una enemistad casi instantánea con los hinchas de otros equipos. En este punto, el concepto de deporte se va completamente al diablo. Poco o nada importa analizar la capacidad del equipo o si realmente uno es mejor que el otro. Simplemente mi equipo es superior. Los argumentos más inteligentes se limitan a hablar del glorioso pasado de cada equipo. Lamentablemente es lo único que les queda: el pasado.
El formar parte de una masa guiada por una motivación tan vana los obliga a llamar la atención del público, a sentirse importantes, temidos, seguros. Por eso cuando están en grupo marchan demostrándole a todos lo mucho que les importa ser fanáticos de un club que en realidad no les ha dado nada, y que por el contrario suele decepcionar. Por eso marchan, ocupan los buses y las combis a la mala, roban a la gente, destrozan propiedad privada. Porque la culpa la tiene uno por cruzarse con la barra.

Hoy durante la mañana me iba a visitar a un amigo y cuando pasaba por el centro de Lima, desde el carro pude ver a un grupo de barristas que venían marchando, con banderas y polos al viento, con cantos y aplausos, rodedos por policías que seguramente estaban haciendo un esfuerzo sobrehumano por no seguir los cantos o agarrarlos a palazos, dependiendo de su preferencia. La gente no estaba feliz de verlos. Tenían miedo. En el carro subieron las ventanillas, y hasta yo mismo protegí mi mochila. Uno nunca sabe. En los audífonos me sonaba Kashmir de Led Zeppelin, lo cual elevó esta visión a un nivel épico. Casi en cámara lenta pude verlos y me invadió la pena cuando vi a uno de los hinchas llevando al que supongo era su hijo en hombros, como si fuera un reflejo de todo lo que se había expuesto en las conversaciones del fin de semana.
El bebe no tendría más de 3 años. Le habían puesto el polo y la vincha del equipo y lo llevaban al estadio, a presenciar un partido que no entiende, a gritar frases que no puede pronunciar, a aplaudir un juego que ni siquiera podrá ver bien. Y crecerá pensando que es lo normal andar al lado de un montón de energúmenos vigilados por la policía. Que está bien insultar al que usa un polo de otro color. Ser un más del montón. Ser igual a su papá.

Y regresando a casa me doy con el titular de Perú21, que dice algo como que "el país se paraliza hoy por el Clásico". Estimo mucho a la gente de Perú21 por haberle devuelto el gusto por los comics al país, pero la verdad no hay forma de que puedan afirmar eso. Si se disminuyó en algo la actividad hoy, no fue por otra cosa que por ser feriado. Nada tuvo que ver el fútbol, eso está garantizado. En el mejor de los casos, y eso es otro fenómeno heredado, los hinchas se echarán unas cervezas, ya sea porque ganaron o porque perdieron. Alguna barra por ahí hará desmanes, porque ganaron o porque perdieron. Cualquier excusa es buena.
Lo único bueno de ese titular fue que sirvió para poner en evidencia que hay muchas personas que están en desacuerdo de seguir favoreciendo en algo a una federación futbolística tan corrupta como la nuestra, que ha respaldado la existencia de estas barras bravas casi arrancándoles el lado deportivo y reduciendo todo a un gran negocio, dejando de lado a otros deportes donde sí destacamos y a nivel mundial.

No estoy en contra del fútbol ni del hecho de ser fanático, pero me pregunto qué pasaría si de igual manera yo me juntara con un montón de hinchas del box y saliéramos a marchar por ahí haciéndole barra a Carlos Zambrano, a Juan Zegarra y a Kina Malpartida, haciéndo destrozo y repartiendo ganchos y jabs a los transeúntes. Tendríamos mucho más motivo que cualquier hincha del fútbol local, pero sería absolutamente ridículo. Así de ridículos se ven, barras "bravas".

La Muerte del King Of Fighters

En 1994 la compañía SNK lanzó al mercado un videojuego de peleas que unificaba dos de sus franquicias más populares: Fatal Fury y The Art Of Fighting. No sé si fue una estrategia muy sesuda, algo hecho para complacer a los fans, o ambas al mismo tiempo, pero el caso es que el producto, The King Of Fighters '94, le dió un nuevo giro a la estética de los juegos de pelea, siempre liderados por la franquicia máxima de ese género: Street Fighter.

The King Of Fighters no sólo ponía en el mismo juego a los personajes más representativos de los juegos anteriores, si no que además introducía el concepto de los equipos de 3 personajes, lo cual generaba una serie de reglas nunca antes utilizadas en un juego arcade (pero que sin embargo, fue tomada de la versión casera del Art Of Fighting). También nos presentaba personajes nuevos con técnicas afines a las tradicionales. Kyo Kusanagi, verdadero protagonista del juego, utiliza movimientos muy similares a los de Ryu en Street Fighter, mientras que Goro Daimon, miembro del equipo de Kyo, posee llaves que podrían ponerlo al mismo nivel de Zangief. Los años pasaron y poco a poco fueron evolucionando tanto gráficos, estilos de combate, personajes y línea histórica, hasta ir desarrollando sagas como la de Orochi y la de los Clones. El asunto es que se convirtió en un juegazo.

Como siempre, la espectativa del público no se queda sólo en el videojuego, y el que menos quería ver una versión animada del KoF. Ya hace varios años, una película animada de Fatal Fury tenía entre su argumento un torneo llamado King Of Fighters y algunos pensaron que la idea partía desde ahí. Sin embargo, uno se esperaba más acercamiento a los personajes del juego y se solía fantasear con el reparto perfecto para los personajes, empezando por los militares Clark y Ralf, que los podría hacer cualquiera, y terminando con la siempre difícil Mai Shiranui.

A comienzos de este años apareció en imdb.com el supuesto reparto para la película del KoF. Los fanáticos no dudaron en expresar su queja al ver a los actores seleccionados, principalmente por su falta de parecido con los personajes. Pese a ello, en otras ocasiones se ha solucionado esas circunstancias con un buen maquillaje y vestuario. Además, la caracterización no se trata sólo de verse como alguien, si no también de proyectar la personalidad. Videojuego de peleas o no, los personajes tienen su historia (llena de inconsistencias, pero historia al fin) y su personalidad (mismo caso). Así que de momento prefería darle crédito a los actores y esperar a ver el trailer.

El trailer. Darle vueltas a una idea durante 15 años para que te pongan en la cara algo que no se parece en lo más ínfimo a lo que esperabas. Al comienzo pensé que se trataba de una broma, que era algo hecho por fanáticos. Aunque es obvio que los fanáticos harían algo mejor. La cruda verdad es que el trailer es un desastre.
En Hollywood existe una extraña tendencia a convertir los videojuegos en cosa "realistas". Ya lo demostraron perdiendo una gran oportunidad al destruir el concepto de Super Mario Bros., enviándolos a un "universo paralelo" que no asemeja en nada al juego, y donde Bowser (llamado Koopa) se ve como un humano y es el Rey (¿?).

Sin duda sustentaron la tesis con esa vergüenza llamada Street Fighter, que por desgracia fue la última película del siempre genial Raul Juliá, donde lo hicieron interpretar a un Bison cuyo poder no era psíquico, si no que tenía botas magnéticas (¿¿??). Ah, y su enemigo no era Ryu (como en todos los juegos desde que se inventó), si no el gringo Guile.

Pues bien, continuando con este adorable esfuerzo por arruinar conceptos originales, The King Of Fighters, la película, al parecer no mostrará muchos de los movimientos que tan populares hicieron a los juegos de la saga. Se puede ver a Ryo Sakasaki con una espada (cosa que jamás ha usado), a Mature con una tonfa (mismo caso) y detalles como esos.
Seamos realistas. Toda persona que haya visto o jugado el KoF sabe muy bien que los personajes usan distintos tipos de energía. El fuego de los Kusanagi, la energía Koho de los Sakasaki, el poder amplificado de Terry Bogard, etc. Es lo que uno conoce. Es lo que uno quiere ver. No espadas, no pistolas, no otras armas. ¿Es tan complicado?
Por otro lado, la estética misma de la película se parece demasiado a otra decepción total: Dragonball Evolution. Parece que desde que salio X-Men a todos los realizadores les ha dado por cambiar los trajes a color negro sin mayor razón, olvidándose del colorido que también es característica del KoF.

Las esperanzas que le tenía al reparto se fueron por el caño después de ver el trailer, ya que aparte de Vice y Mature, absolutamente ninguno de los actores se parece en algo a los peronajes del juego, ni en rostro ni en vestuario ni en nada. Kyo Kusanagi y Terry Bogard se llevan las palmas. El primero es un japonés interpretado por un gringo, y el segundo es un gringo de veintitantos interpretado por un gringo con arrugas de cuarentón.
En particular me ha dado mucha rabia que pusieran a Ray Park como Rugal. No porque no le pueda hacer al personaje si no todo lo contrario, tiene las facciones y es capaz de hacer los mismos movimientos. Mi pregunta es ¿qué diablos pasó con la caracterización? Una de las pocas películas donde puede mostrar su rostro y le destruyen el personaje. No le dan el peinado, no hacen ningún esfuerzo por hacer que se vea más alto, y lo más irónico, su parte cyborg queda reducida a un lente de contacto rojo.
Se ve también a un supuesto Iori Yagami, némesis de Kyo, en un traje de hockey (¿¿¿???), pero sin duda, la mayor decepción de todas es Mai Shiranui. No es que tenga nada contra Maggie Q, pero quisiera que alguien me diga si se parece a Mai en algo además de las uñas.

Soy fanático de las películas malas. Malas por falta de presupuesto. Malas con toques de genialidad, como las primeras que hizo Peter Jackson. Malas de las que uno puede siquiera reirse, como Starcrash o 3 Dev Adam. Pero esto ya alcanza otro nivel de negatividad, porque hubo presupuesto, una historia que pudieron haber seguido y expandido, y prefirieron amasarlo todo como plastilina y hacer algo "para el publico en general". Gran cosa. Ojalá no pase lo mismo con la película de Tekken.
Aquí el trailer/entrevista encontrado en youtube.com. Espero comentarios.

Señal de Prueba

Hoy empiezo con una serie de experimentos sónicos, que básicamente se tratan de la transmisión de música a través del blog. Por ser 31 de Octubre, aprovecho para pasar algunas canciones vinculadas a mi más grande pasión: las pelícuals de horror. Por ello, de 5 a 6 p.m. serán transmitidas las siguientes pistas:

The Cramps - Surfin' Dead (Return Of The Living Dead)
Alice Cooper - He's Back (Friday The 13th Part VI: Jason Lives)
Echo & The Bunnymen - People Are Strange (The Lost Boys)
Motörhead - Hellraiser (Hellraiser III)
Def Con Dos - El Día De La Bestia (El Día De La Bestia)
The Repo! All Cast - At The Opera Tonight (Repo! The Genetic Opera)
Guns N' Roses - Sympathy For The Devil (Interview With The Vampire)
Devildriver - Swinging The Dead (Freddy Vs. Jason)
Slipknot - My Plague (Resident Evil)
Morbid Angel - Enshrined By Grace (The Texas Chainsaw Massacre)
Rob Zombie - House Of 1000 Corpses (House Of 1000 Corpses)
The Prodigy - Spitfire (House Of Wax)
X Japan - I.V. (SAW IV)
Afrika Bambaataa - The Power From Planet X (Halloween)
Zombie Nation - KernKraft 400 (Shaun Of The Dead)
Akira Yamaoka - Silent Hill (Silent Hill)

Al terminar, la sexta colección de Halloween Hits, que incluye:

1. Edgar Allan Poe - Lou Reed
2. Evil Woman - Black Sabbath
3. Electric Funeral - Black Sabbath
4. 616 - John Zorn
5. Witch Doctor - David Seville
6. Blue Ghost - Tommy Roe with the Jordanaires
7. I Want To Bite Your Hand - Gene Moss & The Monsters
8. Devil With The Blue Dress On - Mitch Ryder & The Detroit Wheels
9. Evil Hearted You - The Yardbirds
10. Satan Gave Me A Taco - Beck
11. Dolores - Eddie Noack
12. The Killing Moon - Echo & The Bunnymen
13. Black Magic Woman - Santana
14. The Bat - The Ventures
15. A Night At The Playpen - Hal Willher
16. Glacken's Quest - Tangerine Dream
17. The Wolfman Jack Show - Amon Düül II
18. Devil's Food - Alice Cooper
19. Ghost Riders in the Sky - Susan Christie
20. Monster Mask - Monsters & Monstrous Things

Y que la noche os sea propicia.

La Partida De Un Maestro

El pasado viernes 9 se fue un grande de la música nacional, el gran Arturo "Zambo" Cavero. Sin duda fue un hombre que se convirtió en un emblema del criollismo, siempre hombro a hombro con otros maestros como son don Oscar Avilés y don Augusto Polo Campos. La marca de fábrica de don Arturo siempre fue el ímpetu y la fuerza que imprimía en sus interpretaciones, capaz de tocar las fibras patrióticas incluso de quienes no son fanáticos de la música criolla.

Mi padre siempre ha sido muy cercano a este estilo musical, en parte por tener una hermana artista, mi tía Dioselyn, quien incluso llegó a compartir escenario con don Arturo; y también por haber vivido en Barrios Altos hasta el día en que se casó. Ahora, gracias al Youtube, es capaz de redescubrir muchas de las canciones que alguna vez escuchó en su infancia, o versiones que jamás transmitirán por radios como La Inolvidable o Felicidad. Fue él quien me puso al tanto del fallecimiento del Zambo y a manera de tributo nos pasamos buen rato viendo algunos videos suyos en el Youtube, mientras conversábamos.

Fue entonces cuando surgió mi pregunta: "¿Y ahora qué?". Se quedó mirándome como no entendiendo a qué me refería. Y mi pregunta iba a lo siguiente: Se nos fue el Zambo, don Oscar ya está bien entradito en años, Polo Campos no está bien de salud. ¿Qué va a pasar el día que se nos vayan todo los pilares de la música criolla?. Mi padre reaccionó y se dio cuenta que, en efecto, ya no existe nada más después de ellos.
Siendo realistas, el criollismo se ha quedado completamente estancado desde hace como 3 décadas. No hay más producción en ese género, al menos no a nivel comercial. ¿Cuándo fue la última vez que presentaron una canción criolla nueva? No pongo en el mismo grupo a Eva Ayllón, magistral intérprete, porque lamentablemente sus producciones originales han quedado relegadas a convertirse en jingle de alguna empresa. Por su parte otros artistas que trataron de capitalizar sobre el criollismo (entre ellos el eterno oportunista Gianmarco) metieron tanto pop en sus interpretaciones que perdieron por completo el sentido criollo.

Mietras que en otros países se conservan muy bien sus géneros característicos, como las rancheras mexicanas, los tangos argentinos o el son cubano, en nuestro caso la música criolla está siempre confinada a ser transmitida por radios del recuerdo, las cuales de por sí tienen un sabor deprimente que no inicitaría a ningún escucha nuevo a sintonizarla, sin mencionar que no han ampliado su repertorio en los últimos 25 años (tiempo que llevo escuchándolas circunstancialmente gracias a mis abuelos y padres). Esto definitivamente es una lástima porque limita la apreciación de muchas canciones, que en su mayoría tienen letras más bien propias de un poema.

Entiendo que el tiempo no tiene piedad y que los exponentes nacionales están destinados a ceder su lugar a los herederos, pero lo preocupante aquí es que, a mi parecer, no los hay. Sinceramente espero equivocarme y que pronto aparezcan artistas dignos de seguir la escuela.
A continuación, y a manera de tributo, posiblemente la mejor versión que don Arturo y don Oscar hayan interpretado de Contigo Perú.



Adiós, maestro.