Pelotas En Juego

Desde hace varios días, el fútbol nacional y sus efectos colaterales están en boca de mi familia. El día de mi cumpleaños, tuve una larga conversación con una tía mia que me preguntaba si existía alguna forma de acabar con el problema de las barras bravas. En resumidas cuentas, le explicaba, estamos hablando de un problema que se puede solucionar, pero en unos 50 o 60 años.

Estamos hablando de un problema cuya solución no se puede alcanzar sólo negando entradas o haciendo entrar a los barristas en las carceletas. Se trata de un problema socio-cultural que se arrastra desde hace muchísimo tiempo.
Antaño existían motivos para estar orgulloso de los equipos nacionales. Aún tenemos jugadores muy buenos, pero que destacan en cualquier equipo extranjero y no en los nuestros. Por aquellos días, los ahora viejos podían darse el lujo de hablar de lo bien que jugaban los equipos más conocidos. Ser hincha de la "U" o de Alianza Lima.

Con esa forma de pensar tan absurda se hace crecer a los niños hasta hoy en día. Es totalmente común escuchar al papá diciéndole al hijo "Tú tienes que ser de la "U" como tu papá", como si el pequeño pudiera entender de qué diablos están hablándole. No falta el ridículo polo con frases tipo "Soy 100% grone desde que estaba en la barriga de mamá".

Conversando con mi buen amigo Fabber, encontramos otro punto interesante. Cuando uno llega al colegio, no falta el encuentro con los amiguitos, que también están pre-influenciados por alguien mayor y surgen las lamentables preguntas: "¿De qué equipo eres?" o "¿Tú eres de la "U" o de la Alianza?" y dependiendo de la respuesta uno se estampa para siempre el apelativo correspondiente de "gallina", "cagón" o "pavo". Se les fuerza a estar etiquetados, y la mayoría de veces el niño ni siquiera conoce los nombres de los jugadores del equipo en cuestión.
Luego viene la presión de parte de otros hinchas que se consideran superiores, de esos que tratan de hacerles creer a los demás que es correcto pintar el nombre o el emblema del equipo en la carpeta, las paredes, los asientos de las combis y omnibuses y cualquier otra superficie que los demás puedan ver. Claro, hay que dejar muy en claro que uno es hincha. "¿Eres merengue o no eres merengue? ¡Entonces pinta pues!". De ahí que se pueda ver a chiquillos de 12 años pintando la primera pared que puedan con esponja y tinta. La idea es sentirse parte del grupo, parte de la masa.

Lo que viene no es más que una gran consecuencia de seguir en ese entorno. Se crea una enemistad casi instantánea con los hinchas de otros equipos. En este punto, el concepto de deporte se va completamente al diablo. Poco o nada importa analizar la capacidad del equipo o si realmente uno es mejor que el otro. Simplemente mi equipo es superior. Los argumentos más inteligentes se limitan a hablar del glorioso pasado de cada equipo. Lamentablemente es lo único que les queda: el pasado.
El formar parte de una masa guiada por una motivación tan vana los obliga a llamar la atención del público, a sentirse importantes, temidos, seguros. Por eso cuando están en grupo marchan demostrándole a todos lo mucho que les importa ser fanáticos de un club que en realidad no les ha dado nada, y que por el contrario suele decepcionar. Por eso marchan, ocupan los buses y las combis a la mala, roban a la gente, destrozan propiedad privada. Porque la culpa la tiene uno por cruzarse con la barra.

Hoy durante la mañana me iba a visitar a un amigo y cuando pasaba por el centro de Lima, desde el carro pude ver a un grupo de barristas que venían marchando, con banderas y polos al viento, con cantos y aplausos, rodedos por policías que seguramente estaban haciendo un esfuerzo sobrehumano por no seguir los cantos o agarrarlos a palazos, dependiendo de su preferencia. La gente no estaba feliz de verlos. Tenían miedo. En el carro subieron las ventanillas, y hasta yo mismo protegí mi mochila. Uno nunca sabe. En los audífonos me sonaba Kashmir de Led Zeppelin, lo cual elevó esta visión a un nivel épico. Casi en cámara lenta pude verlos y me invadió la pena cuando vi a uno de los hinchas llevando al que supongo era su hijo en hombros, como si fuera un reflejo de todo lo que se había expuesto en las conversaciones del fin de semana.
El bebe no tendría más de 3 años. Le habían puesto el polo y la vincha del equipo y lo llevaban al estadio, a presenciar un partido que no entiende, a gritar frases que no puede pronunciar, a aplaudir un juego que ni siquiera podrá ver bien. Y crecerá pensando que es lo normal andar al lado de un montón de energúmenos vigilados por la policía. Que está bien insultar al que usa un polo de otro color. Ser un más del montón. Ser igual a su papá.

Y regresando a casa me doy con el titular de Perú21, que dice algo como que "el país se paraliza hoy por el Clásico". Estimo mucho a la gente de Perú21 por haberle devuelto el gusto por los comics al país, pero la verdad no hay forma de que puedan afirmar eso. Si se disminuyó en algo la actividad hoy, no fue por otra cosa que por ser feriado. Nada tuvo que ver el fútbol, eso está garantizado. En el mejor de los casos, y eso es otro fenómeno heredado, los hinchas se echarán unas cervezas, ya sea porque ganaron o porque perdieron. Alguna barra por ahí hará desmanes, porque ganaron o porque perdieron. Cualquier excusa es buena.
Lo único bueno de ese titular fue que sirvió para poner en evidencia que hay muchas personas que están en desacuerdo de seguir favoreciendo en algo a una federación futbolística tan corrupta como la nuestra, que ha respaldado la existencia de estas barras bravas casi arrancándoles el lado deportivo y reduciendo todo a un gran negocio, dejando de lado a otros deportes donde sí destacamos y a nivel mundial.

No estoy en contra del fútbol ni del hecho de ser fanático, pero me pregunto qué pasaría si de igual manera yo me juntara con un montón de hinchas del box y saliéramos a marchar por ahí haciéndole barra a Carlos Zambrano, a Juan Zegarra y a Kina Malpartida, haciéndo destrozo y repartiendo ganchos y jabs a los transeúntes. Tendríamos mucho más motivo que cualquier hincha del fútbol local, pero sería absolutamente ridículo. Así de ridículos se ven, barras "bravas".

La Muerte del King Of Fighters

En 1994 la compañía SNK lanzó al mercado un videojuego de peleas que unificaba dos de sus franquicias más populares: Fatal Fury y The Art Of Fighting. No sé si fue una estrategia muy sesuda, algo hecho para complacer a los fans, o ambas al mismo tiempo, pero el caso es que el producto, The King Of Fighters '94, le dió un nuevo giro a la estética de los juegos de pelea, siempre liderados por la franquicia máxima de ese género: Street Fighter.

The King Of Fighters no sólo ponía en el mismo juego a los personajes más representativos de los juegos anteriores, si no que además introducía el concepto de los equipos de 3 personajes, lo cual generaba una serie de reglas nunca antes utilizadas en un juego arcade (pero que sin embargo, fue tomada de la versión casera del Art Of Fighting). También nos presentaba personajes nuevos con técnicas afines a las tradicionales. Kyo Kusanagi, verdadero protagonista del juego, utiliza movimientos muy similares a los de Ryu en Street Fighter, mientras que Goro Daimon, miembro del equipo de Kyo, posee llaves que podrían ponerlo al mismo nivel de Zangief. Los años pasaron y poco a poco fueron evolucionando tanto gráficos, estilos de combate, personajes y línea histórica, hasta ir desarrollando sagas como la de Orochi y la de los Clones. El asunto es que se convirtió en un juegazo.

Como siempre, la espectativa del público no se queda sólo en el videojuego, y el que menos quería ver una versión animada del KoF. Ya hace varios años, una película animada de Fatal Fury tenía entre su argumento un torneo llamado King Of Fighters y algunos pensaron que la idea partía desde ahí. Sin embargo, uno se esperaba más acercamiento a los personajes del juego y se solía fantasear con el reparto perfecto para los personajes, empezando por los militares Clark y Ralf, que los podría hacer cualquiera, y terminando con la siempre difícil Mai Shiranui.

A comienzos de este años apareció en imdb.com el supuesto reparto para la película del KoF. Los fanáticos no dudaron en expresar su queja al ver a los actores seleccionados, principalmente por su falta de parecido con los personajes. Pese a ello, en otras ocasiones se ha solucionado esas circunstancias con un buen maquillaje y vestuario. Además, la caracterización no se trata sólo de verse como alguien, si no también de proyectar la personalidad. Videojuego de peleas o no, los personajes tienen su historia (llena de inconsistencias, pero historia al fin) y su personalidad (mismo caso). Así que de momento prefería darle crédito a los actores y esperar a ver el trailer.

El trailer. Darle vueltas a una idea durante 15 años para que te pongan en la cara algo que no se parece en lo más ínfimo a lo que esperabas. Al comienzo pensé que se trataba de una broma, que era algo hecho por fanáticos. Aunque es obvio que los fanáticos harían algo mejor. La cruda verdad es que el trailer es un desastre.
En Hollywood existe una extraña tendencia a convertir los videojuegos en cosa "realistas". Ya lo demostraron perdiendo una gran oportunidad al destruir el concepto de Super Mario Bros., enviándolos a un "universo paralelo" que no asemeja en nada al juego, y donde Bowser (llamado Koopa) se ve como un humano y es el Rey (¿?).

Sin duda sustentaron la tesis con esa vergüenza llamada Street Fighter, que por desgracia fue la última película del siempre genial Raul Juliá, donde lo hicieron interpretar a un Bison cuyo poder no era psíquico, si no que tenía botas magnéticas (¿¿??). Ah, y su enemigo no era Ryu (como en todos los juegos desde que se inventó), si no el gringo Guile.

Pues bien, continuando con este adorable esfuerzo por arruinar conceptos originales, The King Of Fighters, la película, al parecer no mostrará muchos de los movimientos que tan populares hicieron a los juegos de la saga. Se puede ver a Ryo Sakasaki con una espada (cosa que jamás ha usado), a Mature con una tonfa (mismo caso) y detalles como esos.
Seamos realistas. Toda persona que haya visto o jugado el KoF sabe muy bien que los personajes usan distintos tipos de energía. El fuego de los Kusanagi, la energía Koho de los Sakasaki, el poder amplificado de Terry Bogard, etc. Es lo que uno conoce. Es lo que uno quiere ver. No espadas, no pistolas, no otras armas. ¿Es tan complicado?
Por otro lado, la estética misma de la película se parece demasiado a otra decepción total: Dragonball Evolution. Parece que desde que salio X-Men a todos los realizadores les ha dado por cambiar los trajes a color negro sin mayor razón, olvidándose del colorido que también es característica del KoF.

Las esperanzas que le tenía al reparto se fueron por el caño después de ver el trailer, ya que aparte de Vice y Mature, absolutamente ninguno de los actores se parece en algo a los peronajes del juego, ni en rostro ni en vestuario ni en nada. Kyo Kusanagi y Terry Bogard se llevan las palmas. El primero es un japonés interpretado por un gringo, y el segundo es un gringo de veintitantos interpretado por un gringo con arrugas de cuarentón.
En particular me ha dado mucha rabia que pusieran a Ray Park como Rugal. No porque no le pueda hacer al personaje si no todo lo contrario, tiene las facciones y es capaz de hacer los mismos movimientos. Mi pregunta es ¿qué diablos pasó con la caracterización? Una de las pocas películas donde puede mostrar su rostro y le destruyen el personaje. No le dan el peinado, no hacen ningún esfuerzo por hacer que se vea más alto, y lo más irónico, su parte cyborg queda reducida a un lente de contacto rojo.
Se ve también a un supuesto Iori Yagami, némesis de Kyo, en un traje de hockey (¿¿¿???), pero sin duda, la mayor decepción de todas es Mai Shiranui. No es que tenga nada contra Maggie Q, pero quisiera que alguien me diga si se parece a Mai en algo además de las uñas.

Soy fanático de las películas malas. Malas por falta de presupuesto. Malas con toques de genialidad, como las primeras que hizo Peter Jackson. Malas de las que uno puede siquiera reirse, como Starcrash o 3 Dev Adam. Pero esto ya alcanza otro nivel de negatividad, porque hubo presupuesto, una historia que pudieron haber seguido y expandido, y prefirieron amasarlo todo como plastilina y hacer algo "para el publico en general". Gran cosa. Ojalá no pase lo mismo con la película de Tekken.
Aquí el trailer/entrevista encontrado en youtube.com. Espero comentarios.

Señal de Prueba

Hoy empiezo con una serie de experimentos sónicos, que básicamente se tratan de la transmisión de música a través del blog. Por ser 31 de Octubre, aprovecho para pasar algunas canciones vinculadas a mi más grande pasión: las pelícuals de horror. Por ello, de 5 a 6 p.m. serán transmitidas las siguientes pistas:

The Cramps - Surfin' Dead (Return Of The Living Dead)
Alice Cooper - He's Back (Friday The 13th Part VI: Jason Lives)
Echo & The Bunnymen - People Are Strange (The Lost Boys)
Motörhead - Hellraiser (Hellraiser III)
Def Con Dos - El Día De La Bestia (El Día De La Bestia)
The Repo! All Cast - At The Opera Tonight (Repo! The Genetic Opera)
Guns N' Roses - Sympathy For The Devil (Interview With The Vampire)
Devildriver - Swinging The Dead (Freddy Vs. Jason)
Slipknot - My Plague (Resident Evil)
Morbid Angel - Enshrined By Grace (The Texas Chainsaw Massacre)
Rob Zombie - House Of 1000 Corpses (House Of 1000 Corpses)
The Prodigy - Spitfire (House Of Wax)
X Japan - I.V. (SAW IV)
Afrika Bambaataa - The Power From Planet X (Halloween)
Zombie Nation - KernKraft 400 (Shaun Of The Dead)
Akira Yamaoka - Silent Hill (Silent Hill)

Al terminar, la sexta colección de Halloween Hits, que incluye:

1. Edgar Allan Poe - Lou Reed
2. Evil Woman - Black Sabbath
3. Electric Funeral - Black Sabbath
4. 616 - John Zorn
5. Witch Doctor - David Seville
6. Blue Ghost - Tommy Roe with the Jordanaires
7. I Want To Bite Your Hand - Gene Moss & The Monsters
8. Devil With The Blue Dress On - Mitch Ryder & The Detroit Wheels
9. Evil Hearted You - The Yardbirds
10. Satan Gave Me A Taco - Beck
11. Dolores - Eddie Noack
12. The Killing Moon - Echo & The Bunnymen
13. Black Magic Woman - Santana
14. The Bat - The Ventures
15. A Night At The Playpen - Hal Willher
16. Glacken's Quest - Tangerine Dream
17. The Wolfman Jack Show - Amon Düül II
18. Devil's Food - Alice Cooper
19. Ghost Riders in the Sky - Susan Christie
20. Monster Mask - Monsters & Monstrous Things

Y que la noche os sea propicia.

La Partida De Un Maestro

El pasado viernes 9 se fue un grande de la música nacional, el gran Arturo "Zambo" Cavero. Sin duda fue un hombre que se convirtió en un emblema del criollismo, siempre hombro a hombro con otros maestros como son don Oscar Avilés y don Augusto Polo Campos. La marca de fábrica de don Arturo siempre fue el ímpetu y la fuerza que imprimía en sus interpretaciones, capaz de tocar las fibras patrióticas incluso de quienes no son fanáticos de la música criolla.

Mi padre siempre ha sido muy cercano a este estilo musical, en parte por tener una hermana artista, mi tía Dioselyn, quien incluso llegó a compartir escenario con don Arturo; y también por haber vivido en Barrios Altos hasta el día en que se casó. Ahora, gracias al Youtube, es capaz de redescubrir muchas de las canciones que alguna vez escuchó en su infancia, o versiones que jamás transmitirán por radios como La Inolvidable o Felicidad. Fue él quien me puso al tanto del fallecimiento del Zambo y a manera de tributo nos pasamos buen rato viendo algunos videos suyos en el Youtube, mientras conversábamos.

Fue entonces cuando surgió mi pregunta: "¿Y ahora qué?". Se quedó mirándome como no entendiendo a qué me refería. Y mi pregunta iba a lo siguiente: Se nos fue el Zambo, don Oscar ya está bien entradito en años, Polo Campos no está bien de salud. ¿Qué va a pasar el día que se nos vayan todo los pilares de la música criolla?. Mi padre reaccionó y se dio cuenta que, en efecto, ya no existe nada más después de ellos.
Siendo realistas, el criollismo se ha quedado completamente estancado desde hace como 3 décadas. No hay más producción en ese género, al menos no a nivel comercial. ¿Cuándo fue la última vez que presentaron una canción criolla nueva? No pongo en el mismo grupo a Eva Ayllón, magistral intérprete, porque lamentablemente sus producciones originales han quedado relegadas a convertirse en jingle de alguna empresa. Por su parte otros artistas que trataron de capitalizar sobre el criollismo (entre ellos el eterno oportunista Gianmarco) metieron tanto pop en sus interpretaciones que perdieron por completo el sentido criollo.

Mietras que en otros países se conservan muy bien sus géneros característicos, como las rancheras mexicanas, los tangos argentinos o el son cubano, en nuestro caso la música criolla está siempre confinada a ser transmitida por radios del recuerdo, las cuales de por sí tienen un sabor deprimente que no inicitaría a ningún escucha nuevo a sintonizarla, sin mencionar que no han ampliado su repertorio en los últimos 25 años (tiempo que llevo escuchándolas circunstancialmente gracias a mis abuelos y padres). Esto definitivamente es una lástima porque limita la apreciación de muchas canciones, que en su mayoría tienen letras más bien propias de un poema.

Entiendo que el tiempo no tiene piedad y que los exponentes nacionales están destinados a ceder su lugar a los herederos, pero lo preocupante aquí es que, a mi parecer, no los hay. Sinceramente espero equivocarme y que pronto aparezcan artistas dignos de seguir la escuela.
A continuación, y a manera de tributo, posiblemente la mejor versión que don Arturo y don Oscar hayan interpretado de Contigo Perú.



Adiós, maestro.

Rematar O Matar

Desde hace varios años soy miembro de DeRemate.com.pe. Cuando apareció, se perfiló como un buen lugar para vender cosas personales sin tener que pasar por la entrega de facturas o cosas así; además de abrir gran cantidad de posibilidades de encontrar ciertos artículos muy particulares o de colección. Por desgracia, la mayoría de usuarios que se inscriben actualmente en esta página, tienen un concepto muy errado de la compra por internet.

Hace un par de días, para hacerle un favor a una amiga, inicié la venta de su laptop HP serie ze2410 malograda (no pasa de la pantalla de la BIOS), a manera de subasta. Decidí fijar el precio inicial en 50 dólares, ya que ella ya no tenía esperanzas de arreglarla y sólo quería "lo que le den" en efectivo. Si alguno conoce de repuestos de laptop, sabe que tan sólo el cargador puede venderse en unos 30 dólares si alguien la necesita, y ni qué decir de las memorias, la pantalla, el teclado, la lectora y todas las piezas que pueden extraerse para usarlas en otras laptop de características similares. Especifiqué los problemas que tiene la laptop e incluso puse por título "Sólo como repuesto", a ver si quedaba claro que estaba destinada al desensamblaje, ya que los demás componentes estaba en buen estado. Pues bien, esperaba las ofertas y resultaron ser todo lo contrario.

El panel de preguntas y respuestas se ha convertido en la verdadera mesa de negociación, donde al parecer los usuarios "interesados" pretenden entablar un diálogo tipo "tira y afloja" como si estuvieran tomando un taxi en lugar de usar el botón Ofertar.
Para empezar los usuarios utilizan un lenguaje realmente deplorable tipo "oe broder". No es que me ofenda ni nada, pero ¿dirigirse así a alguien que uno no conoce? El vendedor podría ser mayor que mi padre y además como que no es manera de iniciar un negocio. ¿A dónde fue a parar la "netiqueta"? En fin.
Ahora vamos con las verdaderas "ofertas". En 3 días de haber puesto la laptop en subasta, me han ofrecido cambiarla por una impresora, una computadora Pentium II, una memoria USB de 1GB, y hasta un reproductor mp3. Todo en el mismo paquete. Me sorprende que pretendan hacer intercambios cuando en la página está bien claro que se trata de una subasta.
En general, se supone que el concepto de DeRemate.com es justamente eso, rematar un producto, venderlo, cambiarlo por dinero en efectivo, no por otros objetos. Si quisiera que me la cambien por otra cosa, tal vez hasta preferiría cambiarla por pollitos.
Otra de las ofertas, hecha por el mismo usuario, fue de lo más risible: "brother mira q tengo q arreglarla t doy una impresora hp deskjet 656c una computadora pentium 2, y un mp3 almatk d un gb y 8 soles pa el pasaje." Es decir, el usuario espera que uno sea condescendiente con él, ya que "tiene que arreglarla". ¡Pero si por eso empiezo pidiendo sólo 50 dólares! Y encima se solidariza con uno dándole 8 soles para el pasaje. Claro, 8 soles me va a cobrar un taxi por llevarle la laptop hasta su casa (cuando especifiqué que el envío era a cargo del comprador), y regresar a la mía llevando esa sarta de cachivaches que vaya usté a saber si funcionan. ¿Qué pasa con estas personas?

Luego aparece otra oferta que me resultó sumamente irónica: "hola te ofresco 40$ seriedad". Empieza tratando de hacer que le de un precio por debajo de la base, cuando se supone que la idea era que ese precio vaya en aumento, por algo es subasta, ¿no? Y la marca de fábrica es el colmo. "Seriedad". O sea, soy una persona seria que te ofrece menos dinero que lo mínimo que esperabas ganar. ¡Qué cabeza! En otra pregunta me dice que puede dar los 50 dólares, pero no hace la oferta. ¿Y qué espera? ¿Que uno cierre la subasta en el mínimo sólo en favor de su "seriedad"? Pensé que estaba interesado. Allá él.

La última pone "hola dime el disco duro esta bien? cuanto ultimo compra seria tiene bateria cuanto dura?". Por lo menos éste sí hizo una pregunta, pero la malogró con el "cuánto último". Me recuerda a mi abuelita cuando regateaba por el alpiste para los canarios. ¿Cómo me pregunta cuánto último, si se supone que deberían ofrecerme más, no menos de lo que puse?

Sinceramente pensé que había tenido mala suerte con los supuestos compradores, pero luego de revisar otras ofertas, principalmente de naturaleza tecnológica, resulta que la gran mayoría se comporta igual. No sólo no respetan el proceso de compra/venta/subasta pidiendo rebaja como uno fuera un pastrulo que vende cosas por angustia extrema, si no que además actúan como si le estuvieran haciendo un favor a uno y le dejan cuñas como "avísame si estás interesado", "acepta al toque" o "habla ah".

Hubiera preferido que se pasara la semana de plazo sin una sola oferta antes de tener que estar respondiendo esa clase de "preguntas". A ver, señores de DeRemate o MercadoLibre, que al fin es lo mismo, abran bien los ojos y dense cuenta de que mientras no mejoren su sistema de trabajo, jamás llegarán a tener la solidez de otras páginas internacionales como es el caso de eBay o BestBuy. Curiosamente, el sistema de preguntas y respuestas de estas páginas es completamente distinto.

Por mi parte, ese remate queda anulado.

La Laptop Sin Bandera

Cuando compré mi laptop, vino con el odioso Windows Vista. Si alguna vez alguien ha probado ese sistema operativo, sabe que la palabra "operativo" es casi una broma en este caso. Desde entonces me la he pasado buscando un sistema que le haga y olvidarme del elefante blanco ese. Sin embargo, las cosas no resultaron del todo bien.
Mi primera elección fue, casi a ciegas, Windows XP, pero me esperaban varios obstáculos. Primero que nada, la laptop tiene 4GBs de RAM, y la única forma de reconocer esa cantidad por encima de los 3.2Gbs es instalar un sistema de 64 bits, es decir, Windows XP Edición de 64 bits, versión que conseguí sólo en inglés, porque fue muy impopular. Luego me doy con otra sorpresa, el DVD que tenía no instalaba. ¿Por qué? Porque resulta que el sistema de discos duros de la bendita laptop es muy reciente y el instalador no lo reconocía. ¿Solución? Agregar esos condenados controladores al DVD de instalación, cosa que pude hacer gracias a una herramienta llamada nLite. Después de malograr 4 DVD con diferentes controladores, por fin le pegué al correcto, formateé e instale el glorioso XP 64.

La diferencia fue abismal. Windows llegaba al escritorio en menos de 20 segundos, contra los casi 60 de Vista. La verdad me alegré muchísimo, hasta que llegué al siguiente problema: no habían controladores para ningún dispositivo. Ante la impopularidad del XP 64, creo que ningún fabricante se dio el trabajo de lanzar controladores específicamente para ese sistema. Tras esta frustración, y muy contra mi voluntad, volví a meterle Vista, al menos esta vez en español.
En la universidad, un amigo me recomendó que probara el Windows 7, que ya hace tiempo estaba disponible para bajar gratuito. Ante la falta de opciones, decidí hacerlo y en efecto, resultó mejor que el Vista (aunque cualquier cosa es mejor que el Vista). Pese a ello, con el paso de los días, poco a poco empecé a aburrirme del 7, y pensé que tal vez existía alguna forma de instalarme bien el XP 64. Decidí volver a probarlo casi con los mismos resultados y tras leer en varios foros, me propuse a darle una oportunidad a la otra cara de la moneda: Linux.

Descargué la última versión de Ubuntu y la instalé. El resultado fue genial: Ubuntu reconoció prácticamente todo lo que había en la laptop sin mayores problemas y entraba incluso más rápido que el XP. Pensé que todo estaba solucionado hasta que traté de usar el Skype. Resulta que no tenía sonido. Un día entero buscando foros para encontrar la forma correcta de configurarlo, y es que en el mundo del software libre, uno no va a la página del fabricante a buscar el controlador, lo edita uno mismo. Una vez que lo conseguí, otro lío. Skype no reconocía los micrófonos integrados de la laptop. Otro día entero tratando de configurarlos sin éxito. Bueno, nada que no se pueda arreglar conectando otro micrófono que por suerte, tenía por aquí. Superando el hecho de que Skype sólo me sonara por el parlante izquierdo y que tuviera que sostener el micro a 2 cms de mi cara porque el volumen estaba muy bajo, lo demás funcionaba bien. O al menos eso creía. Surgió otro detalle: al cerrar la laptop sin apagarla, Ubuntu se supende, como todo sistema operativo, PERO no podía regresar al escritorio. Otro día entero buscando foros y probando soluciones. La mejor de todas fue una que me hizo instalar varios extras, modificar varios archivos, reiniciar y ¡listo! Ubuntu ya no entraba al escritorio. Siempre he renegado del Windows de una u otra forma, pero si esto es lo mejor que puede ofrecer el supuesto "Linux para humanos", empiezo a comprender por qué no ha logrado destronar a la creación de Bill Gates hasta ahora. Se los juro, señores de Ubuntu, de verdad lo intenté.

Otra idea fue la siguiente: la única obligación que tenía yo de andarme instalando sistemas de 64 bits, era usar los 4GBs de RAM, porque los demás beneficios creo que no los notaría con facilidad, así que pensé ¿qué vale más la pena? ¿Usar los 4GBs para correr un sistema operativo que de todos modos se va a comer 1GB entero sólo para funcionar y me deja libre 3; o usar 3.2GBs con un sistema que ya conocía, como el Windows XP SP2 que tengo instalado desde hace años en mi PC? Luego de malograr otros 4 CDs, la laptop nunca reconoció el instalador que hice, así que lo dejé de lado.
Me puse a considerar incluso la posibilidad de instalarme el Mac OS X Leopard, que hay un par de versiones modificadas por ahí, pero ya no tenía discos en blanco para probar, así que no me quedó de otra que volver al Windows 7 y gastar un poco más de tiempo en personalizarlo. Finalmente encontré que tiene una versión virtual de XP que se le puede integrar, cosa que me permite correr mi viejo Red Alert 2 sin mayores problemas. Con ese XP virtual, muchas de las incompatibilidades desaparecen y uno puede hacer lo que desee con menos limitaciones.

Después de todo este trajín, me duele reconocerlo pero parece que Mr. Gates ha hecho su mejor trabajo desde el MS-DOS 6.0. Me quedaré con el 7 en la laptop hasta que aparezca algo mejor.

Hacia El Umbral

El punk hardcore siempre ha sido un género musical criticado por el público general como violento, sin sentido y extremadamente estridente. Pues sí, es violento y es estridente, esa es su marca de fábrica, pero el punto en que discrepo es en lo de "sin sentido". Pese a que en la mayoría de ocasiones hace falta tener un cancionero a la mano para saber qué diablos está diciendo la letra, suele haber contenido muy profundo en ella.

Hace un par de días sin querer me puse a ver MTV, canal que ya hace años había quedado vetado para mí por su falta de contenido, y pasaron un video de Hatebreed, la banda de Jamey Jasta. La canción en cuestión era "To The Threshold" (Hacia El Umbral), de su penúltimo álbum Supremacy.
Creo que ya había visto el video antes (la canción es de 2006), pero no había reparado en el contenido. Y vaya que tiene mucho.

La canción es una especie de arenga para todas aquellas personas que han sido víctimas del abuso familiar, invocando su fortaleza interna, y hasta cierto punto dando a entender que al menos un miembro de la banda pasó por una situación similar. El video, por su parte, muestra una familia donde el padre abusa de su esposa e hijo. Para su suerte, el pequeño es fanático de Hatebreed y en una ocasión la banda presencia el maltrato que el tipejo ese hace sufrir a su esposa. Ante la desesperación del muchacho, deciden darle una sorpresa al abusivo y no tienen mejor idea que ofrecerle su protección. La próxima vez que el padre trata de hacerse el machito y entra a la habitación de su hijo, se topa con que madre e hijo esta vez están respaldados por la banda, quienes lo miran como diciendo "¿Vas a poder con nosotros?". La expresión del tipo es impagable.

Aquí el video:


Y aquí la letra:

Hatebreed - To The Threshold
This is the sound of the lost, beaten and broken,
rising up and claiming what has been taken from us
From the shadows of the past
From the depths of our own failures
Stepping forward into the light
Denying our demise
Decimating all uncertainty
Bowing to only who can place judgement upon me

Give me your broken
Give me your beaten
I will build them up
I will lead them
To The Threshold
Make you stronger
Make you believe
I am the one in the same but now stronger than uncertainty
Within this army
This is more than battle-cry
It's the blood of our lifeline
Flowing faster

This is the sound of the lost, beaten and broken
Decimating all fears
Stronger than ever
Beyond every dream
Ascension into supremacy
Now we're stronger than ever

We were the broken
We were the beaten
I was once like you
Now I push myself to the threshold
Because I am stronger
Because I believe
Now I spit in the face of defeat
Now I'm stronger than all uncertainty

Las Letras Latinas Más Random

Estábase yo leyendo la página de la edición argentina de la revista Rolling Stone (aún no entiendo cómo fui a parar ahí) cuando encontré un artículo muy curioso sobre las letras de ciertas canciones latinas, creado por el señor Diego Mancusi.

En innumerables ocasiones he tenido discusiones con mis amigas sobre el poco sentido que tienen las letras de aquellas canciones que la radio vende como "románticas" y que un enorme porcentaje de mujeres en el país acepta como tal sólo por el hecho de estar por debajo de los 100 BPM. Pues bien, el artículo que encontré se titula "Las Letras Latinas Más Random", es decir, que contienen frases que están absolutamente fuera de contexto o simplemente carecen de éste. Por algún extraño motivo, creo que todas están dentro del género "romántico". Aquí la descripción de estas joyitas:

"VOLVER A NACER" - CHAYANNE

Momento más random: "El sutil andamio de tus ojos son mi penitencia, me hacen ver el otro lado de la luz".
Explicación: claramente una movida del puertorriqueño para ganar una apuesta. El diálogo con un hipotético amigo sería así:
- Tirate una palabra re zarpada y yo te juego veinte mangos a que la uso en una canción, y encima es un hit.
- Dale. "Andamio".
- ¿Andamio? Juajuajua que HDP... y bueno, dale.
Nivel de WTF: 130 mil años luz sobre el nivel del mar.

"EL PROBLEMA" - RICARDO ARJONA

Momento más random: "Como encontrarle una pestaña a lo que nunca tuvo ojos, como encontrarle plataforma a lo que siempre fue un barranco, como encontrar en la alacena los besos que no me diste" (aunque la frase "el problema no es que duela, el problema es que me gusta" le sigue de cerca).
Explicación: Arjona es la peste (y probablemente el uso de "alacena" responda a lo mismo que en el caso del andamio oftalmológico de Chayanne).
Nivel de WTF: el equivalente a ver a Fanny Mandelbaum bailando el meneaíto disfrazada de Power Ranger en la puerta de una mueblería de Anaheim, California.

"CARA DE OSO" - MANÁ

Momento más random: "Cara de oso, así me llaman a mí, será que soy un baboso".
Explicación: claramente un plagio del "odiosos, babosos, no queremos más osos" de los Simpsons. Y que el peludo de Maná tiene menos talento para escribir letras que Stephen Hawking para jugar al vóley.
Nivel de WTF: más o menos el mismo que el de esta foto, que también tiene un oso.

"EL LLANTO DE LA LUNA" - RICARDO MONTANER

Momento más random: "Oye el llanto de la luna entre dolor y pena, se parece un poco al llanto de ballena, que pena, que pena".
Explicación: rimar "pena" con "pena" es lo que se viene ahora, es pura vanguardia letrística, vos no entendés nada y sos un gil. Y meter una ballena descolgada en el medio, ni te digo: rocanrol hasta la manija.
Nivel de WTF: como jugar al tejo playero con Marilyn Manson.

"TU AMOR POR SIEMPRE" - AXEL

Momento más random: "Estoy enamorado de tu vientre y de tu ombligo, de tus manos, tu lengua y hasta tus oídos".
Explicación : esto es lo que pasa cuando uno se queda sin ideas a la hora de escribir una letra y en vez de abarajar "Hojas de hierba" de Walt Whitman manotea un tratado de anatomía ("estoy enamorado de tu páncreas y tus brazos, tus riñones, tu colon y hasta de tu bazo", podría decir tranquilamente).
Nivel de WTF: como si hubieran invitado a Pablito Lescano al velorio de Michael Jackson y éste le cambiara la letra a "Bad" y cantara "because I'm dead, I'm dead" frente al jonca.

Personalmente quisiera incluir dos caseritas de esas radios "para secretarias" como ellas mismas se hacen llamar:

"PIENSA EN MI" - LEANDRO Y LEONARDO
En realidad podría copiar toda la letra, ya que apenas debe tener unas 7 frases distintas, pero cualquiera puede reconocerla por su corito: "Piensa en mí, Llora por mí, Llámame a mí, No lo llames a él". Siempre me preguntaré cuántos segundos se habrá tomado al escritor para hacer esta canción.

"AMO" - AXEL FERNANDO
"Y amo lo que amas, yo te amo, te amo por amor a dar lo mio, te amo con orgullo de quererte, porque para amarte yo he nacido". Creo que más del 70% de la letra es el verbo "amar" en alguna de sus conjugaciones más básicas. Tal vez alguien debería probar también con "temer" y "partir". Hay que darle crédito al que la escribió. Es todo un mérito el haber creado una canción de éxito a mediados de la primaria.

Véase también cualquier canción del maestro de lo aleatorio, Andrés Calamaro, tan profundo como Arjona, nomás que este de verdad se cree "radikal".

Aquí el artículo original.

¡Vamo' Arriba!

Mientras aún siento fuertes dudas sobre ir a ver "Transformers 2" por los comentarios tan opuestos que he recibido, preferí acompañar a mi madre a ver la última co-producción de Disney y Pixar, "UP", traducida aquí como "Una Aventura de Altura", aunque parafraseando a mi amigo el Confi, debería llamarse "Vamo' Arriba". Lo único que sabía del argumento era algo acerca de una casa voladora y dos personajes muy disparejos que participan de la aventura: un viejo cascarrabias y un niño boy-scout muy inocente. La motivación principal de mi madre era que el anciano le recordaba mucho a mi abuelo, quien está por cumplir un año de fallecido. Por mi parte, me esperaba un buen trabajo de animación y una historia agradable para pasar el rato.

Como todos los trabajos de Pixar, la película tiene un sabroso entremés, un corto llamado "Partially Clouded" o "Parcialmente Nublado", el cual presenta la historia de una cigüeña que tiene por misión transportar a los infantes creados por las nubes hacia sus respectivos hogares. Lo particular de esta cigüeña es que, a diferencia de las otras que llevan niños y cachorros muy simpáticos, a ésta le tocan bebés de cocodrilo, de erizo, de tiburón y demás animales no muy fáciles de llevar. El final deja una pequeña enseñanza sobre la comprensión y el sacrificio. Muy bien logrado para apenas unos minutos de animación.

Luego de tener el piso bastante movido por el desenlace, empezamos con la simpática historia de Carl y Ellie, de cómo se conocieron compartiendo sueños desde niños y permitieron que esos sueños los unieran para siempre en matrimonio. Su principal anhelo era cumplir la promesa que se hicieron desde niños: levantar una casa en una hermosa región de Sudamérica (estilo montaña-selva otra vez, pero no me molestó el estereotipo tanto como en la última película de Indiana Jones). Sin embargo, como a todos nos pasa, una serie de inconvenientes hacen que su deseo se vaya postergando, y lamentablemente, el tiempo no perdona. Ellie deja este mundo y se lleva consigo una buena parte del espíritu del hasta entonces alegre y apacible Carl, convirtiéndose entonces en un viejo renegón a quien nadie parece escuchar. Una discusión con los constructores que trabajan alrededor de su casa le cuesta un juicio, el cual pierde y es confiando a un asilo. Para sorpresa de todos, antes de que puedan llevárselo, Carl toma la inimaginable decisión de emprendenr el viaje a Sudamérica, llevándose toda su casa levantada por un millar de globos llenos de helio. Carl no esta solo en esta aventura, pues sin saberlo lleva consigo a Russel, un niño explorador que tenía la noble intención de ayudar al anciano con alguna tarea para ganarse la última insignia que le faltaba. Al viejo señor Fredicksen no le queda más opción que dejarlo pasar a la casa en pleno vuelo y así ambos inician una jornada muy poco usual, en la cual encuentran perros parlantes, a un héroe venido a menos y a un pajarraco que más parece una versión prehistórica del Pájaro Dodo de la Warner Bros.

Como dije, me esperaba una historia entretenida, pero lo que presenta "UP" no es sólo eso. La película toca temas bastante adultos, no sólo desde el lado de Carl, quien se convirtió en un opuesto total de lo que era en su juventud por las tragedias vividas, si no también por parte de Russel, quien revela no haber tenido una infancia normal por culpa de los conflictos de sus padres. Hacia el final de la historia, ambos se encuentran a sí mismos y redescubren el sentido de sus vidas, dejándole a los espectadores un significado completamente nuevo de lo que significa una "promesa de corazón".

Vale la pena ir a verla en 3D pues literalmente le da otra dimensión a la animación. Como todos los trabajos de Pixar, dejará muy satisfecho al público más exigente. Es buena idea llevar a alguien a quien quieran mucho.

El Regreso de los Robots (31.05.09)

Durante la primera mitad de los 80s nuestro país tuvo la primera oleada de invasión anime, en tiempos donde esa palabrita ni siquiera era parte de la jerga juvenil. Montones de series japonesas aparecieron principalmente en el canal 7. Los fans asociamos rápidamente este conjunto de animes con el paquete más grande, titulado "Festival de los Robots". Paralelamente, en otros canales empezaban a aparecer las series de los superhéroes de la Marvel. Sin embargo, había una particularidad en todas estas series. Las canciones de apertura y cierre (lo que ahora llamamos "opening" y "ending") venían cantadas en español y prácticamente todas con la misma voz. Con los años, conforme los fans fuimos creciendo, se cocinó una gran interrogante: ¿Quién era el intérprete de todas estas canciones que formaron parte de nuestra infancia? La respuesta la encontramos apenas hace unos años.

El señor Juan Guillermo Aguirre, de nacionalidad chilena, era quien había puesto su voz a todas esas canciones tan bellas que se grabaron para siempre en nuestras memorias. La sorpresa fue más grande aún cuando salió a la luz que Memo Aguirre no sólo había cantado las canciones, si no que las había compuesto desde cero, creando canciones completamente nuevas que en muchas ocasiones superaban a las versiones originales. Además, no sólo había compuesto canciones cantadas por él. También había compuesto versiones para otros intérpretes, que fueron destinadas a otras series. Con ello, Memo Aguirre se había convertido en una figura omnipresente para todos nosotros.

Tras enterarnos de que el Capitán Memo se había unido a una banda y estaba haciendo presentaciones en varias localidades de Chile, los fans empezamos a pedir que algún día viniera a nuestro país. El 31 de Mayo de 2009, nuestras plegarias fueron escuchadas.

La discoteca Vocé estuvo más que llena esa noche, con 1300 personas esperando escuchar nuevamente aquellas canciones que marcaron nuestras vidas. Los confis estuvimos presentes sin dudarlo y participamos de esa maravillosa presentación.
Después de casi una hora de demora, vaya usted a saber por qué, las luces se apagaron y en la pantalla gigante pudimos ver un video promocional de la serie Mazinkaiser, última versión de Mazinger Z, y fue más que suficiente para que afloraran los recuerdos y nos pusiéramos eufóricos.

Al terminar el video, el Capitán hizo su aparición con su banda Grand Prix. Las primeras palabras que se escucharon en la oscuridad fueron "Cuando encuentras el mal siempre cambias tu cuerpo a metal", frase que anunciaba el inicio de "Festival de los Robots".

La canción fue cantada por la discoteca entera, al igual que "Mujer Araña", "Don Quijote", "Los Cuatro Fantásticos", "El Vengador", "La Pequeña Lulú" y muchas más. En medio de los aplausos, el Capitán presentó a su esposa Sandra, quien lapidó al público al cantar nada menos que "La Abeja Maya", "Heidi", "Marco", y el ending y opening de "Candy", siendo esta última una de las más aclamadas por el público.

Luego de darnos unos segundos para secarnos las lágrimas, Memo siguió conmoviéndonos con "La Máquina del Tiempo", "Flash Gordon", "El Rey Arturo", "El Galáctico", "He-Man", una de las favoritas del confi Ultraseven,"Grand Prix" y "El Gladiador". Luego de hacernos el viejo truco de "nos vamos", la banda regresó a complacernos con la bella "Fábulas del Verde Bosque" y cerrar el concierto nada menos que con la canción más reclamada de la noche: "Capitán Futuro".

Esa noche no sólo volvimos el reloj hacia atrás. Se removieron recuerdos de la infancia, los años en los que crecimos, y sobre todo esos valores tan básicos que nuestro padres nos enseñaron y que perdimos al crecer gracias al trabajo, la crisis económica y los diarios chicha. La justicia, el amor, el poder de la amistad, la dedicación, y todas esas cosas que fácilmente podrían asemejarse al Código de Thundera, arraigaron muy fuerte en nosotros y forman parte de nuestra vida de alguna manera. El Capitán Memo nos hizo recordar todo esto de un sólo tirón y la verdad fue demasiado impacto.

Muchas gracias al Capitán Memo Aguirre y a la banda Grand Prix, y espero que sean ciertos los rumores de que volverán en Noviembre. Ahí estaremos.

Taxi Drivers

Muchas veces uno se sube a un taxi sin preguntarse siquiera qué se puede aprender en un espacio tan pequeño. Es sabido que en Lima los taxistas en su mayoría son bastante cultos, ya que tienen por ahí escondido un título universitario que tuvieron que olvidar a cambio de unos centavos extra y constantes dolores de cabeza, provocados por manejar en esta linda ciudad.

Entre los choferes con los que pude conversar, siempre me resaltó uno en particular, a quien recuerdo con admiración. Tenía la misma carrera que yo (Ingeniería de sistemas), con la salvedad que me llevaba unos 35 años. Él había trabajado con las primeras computadoras que llegaron al país, haciéndome mención a equipos que ya no se fabricaban, a las tarjetas perforadas, y a sistemas de cómputo que abarcaban habitaciones enteras. Me quedé perplejo al ver la enorme cantidad de conocimiento que tenía. Tranquilamente se podría escribir un libro con todas las anécdotas que me contó, empezando por su explicación de cómo se trabajaba con esas computadoras. En ese entonces no tenían la distribución típica de "pantalla, CPU e impresora" todo en un sólo lugar. Había que ir caminando por toda la habitación para lograr perforar una sola tarjeta de los cententares que tenía que hacer. Por primera vez en mi vida esperé que todos los semáforos estuvieran en rojo para poder seguir hablando. Me costó mucho trabajo bajarme del taxi, ya que sentía que me había topado con un verdadero "maestro", como uno suele llamar a los choferes.

Otro caso fue el que escuché hace un par de días, cuando un chofer empezó a contarme la historia de su vida. Provenía del mismo barrio que mi padre, Barrios Altos, que por ese entonces (y creo que hasta ahora) tenía lugares donde el consumo de PBC era de lo más normal. Él se había acostumbrado a esa vida, sumiéndose en alcohol y drogas a sus apenas 14 años. Tanta fue su desgracia que su familia terminó por abandonarlo, dejándole la casa para él sólo. Lo siguiente que me contó me pareció muy extremo. Terminó por vender absolutamente todo lo que pudo, incluyendo el piso de madera, tan común en esa zona, el water, el lavamanos, etc. Alquiló una de las habitaciones a una prostituta para que ella tuviera su "espacio laboral" y siguió hundiéndose en el lodo. Me contó que fue una mujer quien lo sacó de la ruina. Consiguió que dejara de fumar y de beber, que consiguiera un trabajo, que cambiara de vida. Y en efecto así lo hizo. Hoy la vida no le sonríe mucho que digamos, porque todos tenemos problemas, pero por fortuna ha encontrado en ella, su actual esposa, y sus tres hijos la energía para salir adelante y dejar en el olvido los horrores que vivió.

También recuerdo con mucha estima la historia de un chofer muy abnegado, que había logrado que sus hijos estudiaran la universidad en el extranjero, no sin antes haberles inculcado el amor por su patria y por la cultura andina, como parte de su origen. Me contaba con mucha alegría sobre la victoria de la película nacional La Teta Asustada en varios certámenes y que había escuchado a algunos chiquillos usando jerga en quechua después de haber visto el film. Para él eso era un logro superior a la falsa moda de ser cholo, que actualmente tratan de imponer las radios y la televisión. Hicimos una lista de los platos típicos que hay en cada departamento del Perú y por cierto que me dejó con un apetito voraz, ya que se acercaba la hora del almuerzo. Cuando me bajé se despidió muy amablemente, no sin antes recomendarme un restaurant turístico en San Juan de Miraflores, el cual posiblemente visite apenas tenga unos billetes extra.

Cuando le digan "maestro" al chofer, que no sea sólo por costumbre. Hay que darse la oportunidad y preguntarse si realmente hay algo más que puedan enseñarnos, además de cómo esquivar un bache. No hay que dejar tantas lecciones sumidas en la indiferencia.

Marcianitos A Mi

Ayer estaba muy tranquilo caminando hacia el paradero, con ansia de llegar a casa y almorzar, cuando de repente vi algo en el puesto de periódicos que me dejó impactado.
Un diario, "El Chino" para ser preciso, tenía en su portada una noticia literalmente "fuera de este mundo". Según el diario, existía un video que mostraba una entrevista a un extraterrestre, el cual se ponía violento y atacaba al reportero. Dicho video supuestamente habría sido ocultado por la NASA y recientemente colocado en el Internet.
Incluso advierten que las escenas pueden resultar muy chocantes por su naturaleza violenta.

Lo que realmente me sorprendió no fue el ver las fotos del extraterrestre, si no el hecho de que reconocí a ese alienígeno. Empecé a reirme frente a las personasa que miraban los titulares y por primera vez en mi vida compré ese periódico, sólo para saber qué más decían al respecto. En la página que expone la noticia completa, habían más fotos de este ser de cabeza enorme, aparentemente agitado y recostado en una silla de ruedas, iluminado sólo por un fluorescente. En el detallado, mencionan una serie de especificaciones sobre el alienígeno, bastante inverosímiles, por cierto, y un enlace a una página donde se puede ver el video. Advierten también que hay detractores que indican que el video es falso.

Pues bien, me uno a esos detractores, ya que me fue fácil reconocer las dichosas fotos y el video. No se trata de ningún extraterrestre, si no de un cortometraje llamado "Rubber Johnny" creado por el maestro Chris Cunningham y musicalizado por Richard David James, mejor conocido en el mundo de la música electrónica como Aphex Twin. El video fue creado en 2005 y, en efecto, muestra a un hombre deforme encerrado en una habitación y que tiene como única compañía a un perro chihuahua, el cual observa silenciosamente todo lo que Johnny hace para pasar el rato, lo cual incluye bailar en la silla, cambiar de forma, lanzar rayos y drogarse.



La verdad no comprendo qué tanto cree un diario que es capaz de engañar a la gente usando información obtenida Internet y creando toda una falsedad en torno a ella.
En fin, como dijo el buen Max Cavalera, no crean todo lo que ven ni todo lo que leen.

Cocina De Otro Mundo

La globalización ha traído a nuestro país una serie de consecuencias lógicas. El intercambio de información es ahora pan de cada día. Sin embargo, no se puede negar que en el Perú podemos llegar a niveles jamás pensados por otros países.

Mientras que en otros lares recién empiezan a descubrir paisajes y pueblos de otras partes del mundo, nosotros hemos alcanzado hace mucho el contacto con otros planetas.
Vaya al diablo la NASA y todos sus recursos científicos. Aquí ya hemos entablado buenas relaciones no solo con representantes extraterrestres si no también con sus artistas. En vista de que nuestra tierra es reconocida mundialmente por su deliciosa sazón, y que tenemos una historia llena de herencias culturales, no quedaba más que entregar al mundo una nueva creación.

Una de nuestras marcas de fábrica criollas, el tamal, ahora toma una nueva dimensión gracias a la inclusión de ingredientes provenientes del planeta Marte, constituyendo así el inigualable tamal marciano.
Ha sido tanta la aceptación de este nuevo manjar, que ahora se puede comprar en cualquier tienda, tal y como podrán apreciar en la foto.

Me pregunto qué diría Gastón Acurio si lo probara. Es más, quisiera saber si existen más de estas creaciones interplanetarias y qué sabor tendrán. ¿Cómo será un anticucho neptuniano? ¿O que tal unos picarones venusinos? ¿Alguien se anima por un cebiche jupiteriano?
Provecho y servido.

Adopción a sola firma

Caminando por las calles de Pueblo Libre con mi amigo Percy, nos topamos con una especie de stand levantado a mitad de la pista. En la lona podía leerse "Grupo A.M.A.R", una agrupación no lucrativa que tiene por objetivo encontrar un nuevo hogar para todo aquel cachorro desapamrado encontrado en las calles del distrito o que alguien les haya entregado. Ahí se encargan de cuidarlos, alimentarlos, desparasitarlos y erradicarles las molestas pulgas del pelaje.
No sé si los demás distritos de Lima hayan tomado iniciativas similares, pero me pareció muy respetable la idea.

Los perritos, entre machos y hembras, tienen alrededor de 4 meses y están a la espera de un hogar donde reciban afecto (y valgan verdades, alimento). Obviamente no siempre se trata de cachorros de raza, pero seamos realistas, los perros chuscos son mil veces más fieles y hasta me atrevería a decir que más inteligentes. Una buena prueba la dieron las amables damas que atendían el stand. Cuando se acercó un grupo de personas, los canes estaban tomando una siesta. Sin embargo, apenas escucharon "Chicos, despierten, hay un nuevo hogar", todos reaccionaron al unísono y empezaron a hacer despliegue de sus dotes histriónicas, moviendo la cola y poniendo unos ojos que dejarían en ridículo al Gato Con Botas de Shrek. Se nota que saben bien de qué va el asunto.

Sinceramente espero que existan más agrupaciones como ésta porque al igual que un niño, ellos también necesitan de alguien que los cuide y no deberían andar por ahí comiendo basura o terminar en la Avenida Pachacútec de Villa El Salvador, que más parece cementerio de perros, algunos de los cuales ni siquiera están enterrados.

A continuación dejo el enlace a su blog: Grupo A.M.A.R., bajo advertencia de que todas las fotos son extremadamente tiernas. El teléfono es el 262-4120. Si un Sábado se dan una vuelta por el Metro que está en la Avenida Sucre, están a una cuadra de ahí hasta eso de las 4p.m., y si no pueden tener una mascota en casa, también aceptan donativos en forma de alimento para cachorro. Medio kilo cuesta menos de 3 soles, así que no hay excusa.

La verdad tras el hi5

Estaba esperando a que me paguen de un trabajo y decidí buscar información sobre la "competencia" que hay actualmente entre hi5 y Facebook, cuando me topé con un post en el blog de Desastre Total del año pasado, en el cual analiza la realidad que hay detrás de esta clase de páginas y las compara con un blog. Aquí un extracto:

"Un blog, es la representación de ti mismo, en el pones cosas que te gustan, pensamientos, ideales, chistes o incluso información educativa. En cambio en esas cybercomunidades (MySpace, Hi5, Facebook) son una representación de lo que queremos ser para que nos quieran o simplemente demostramos nuestras cualidades sin mostrarnos como nosotros mismos para que nos quieran."

"Un blog puede ser incluso considerado como periodismo, educativos y demás, en el hi5 solo te importa agregar amigos de amigos que son lindos para considerar que tienes muchísimos amigos y eres una persona popular. La gente que te agrega en el hi5 es porque te consideran atractivo o porque eres el amigo de un amigo de ellos. En un blog, los que se suscriben a tus artículos, es porque les gusta lo que escribes, lo que comentas y de lo que hablas, en otras palabras, ellos gustan de ti mismo, de tu forma de ser y de tu forma de expresarte."

Y vaya que es cierto. Aquí se puede leer el artículo completo:
hi5, Facebook y MySpace son Trivialidades que no se comparan con un Blog

Por si esta descripción fuera poco, pone un video bastante simpático donde se puede ver reflejada la triste realidad detrás de estas páginas, particularmente sobre el hi5. Pa'dentro.

El Fin De La Fantasía

Durante la década de los 80s uno podía poner el canal 5 y ver cómo un avión llegaba a cierta isla, en la cual un hombre alto de traje blanco era alertado por su pequeño ayudante con un grito característico ("¡El avión, jefe! ¡El avión!") para que fuera a recibirlo. En esta isla, los visitantes tenían la oportunidad de hacer realidad sus fantasías más curiosas. El nombre de la serie no podía ser más lógico: "La Isla de la Fantasía", presentada siempre por Ricardo Montalbán como el característico Sr. Rourke y su compañero, Hervé Villechaize, recordado siempre como Tattoo.
La serie en realidad no tenía una producción muy soberbia que digamos, pero fue hecha a finales de los 70s, así que se le pueden disculpar muchos detalles.

Los fans de "Star Trek" recordamos a don Ricardo fácilmente como el temible Khan Noonien Singh, enemigo de la segunda película de "Star Trek", llamada justamente "La Ira de Khan". Los que tuvieron el (dis)gusto de ver "Dinastía" y su secuela "Los Colby" lo pueden identificar con su personaje de Zach Powers. De los últimos trabajos que hizo, se convirtió en el abuelo de los Spy Kids en las películas de Robert Rodríguez.

Mexicano de nacimiento, se casó en 1944 con la actriz Georgiana Young, con la que tuvo cuatro hijos: Mark, Victor, Laura, Anita. Católico practicante, afirmaba que la religión era la cosa más importante en su vida (Curiosamente tuvo la oportunidad de representar a un ángel en la serie "Heaven Help Us" en 1994). También era conocido por sus actividades benéficas y por haber mantenido siempre su nacionalidad mexicana.
Inició su carrera justamente en 1944 apareciendo en un casi un centenar de trabajos, entre películas y series de TV. Su actuación en Broadway en el musical Jamaica (1957 - 1959) junto a Lena Horne le valió una nominación al premio Tony como mejor actor en musicales.
Posteriormente se hizo conocido como el Sr. Rourke durante los 7 años que duró la serie (1978 - 1984). Fue también en 1978 cuando interpreto a Satangkai en la serie "How The West Was Won", más conocida en latinoamérica como "La Conquista del Oeste". Su actuación en la serie le valió el premio Emmy de ese año. Fue en la entrega de premios cuando acuño su frase "Esto sí que cumple MI fantasía".

En 1982 dio vida al terrible Khan y luego continuó su trabajo en "Dinastía" y una buena cantidad de series y películas, pasando por la comedia "The Naked Gun" (1988) y la siempre extraña serie "Fenomenoide" (1995).
Con el paso de los años, Montalbán se vio obligado a trabajar sentado, culpa de unos constantes problemas lumbares. Esto se puede ver por ejemplo en Spy Kids 2 y 3, ya en el 2002.
Uno de sus últimos trabajos fue, extrañamente, en la series animada "Padre de Familia", donde hizo la voz nada menos que de una vaca (¿?).

Lamentablemente, el buen Sr. Montalbán nos dejó hace unos días a sus 88 años a causa de un cáncer linfático. Gracias a su trabajo, se sentó un buen precedente para los actores latino en el mundo hollywoodense.
Un respetuoso adiós para don Ricardo, quien seguramente ahora le está disputando a San Pedro el puesto de anfitrión.